Este ha sido un año para olvidar, algo que creemos que pensamos la mayoría, por no decir todos. Pero también nos ha traído sus cosas buenas, y de todo aprendemos, que no es poco. Para nosotros se ha traducido en un aumento significativo de lectores y suscriptores, de impartición de webinars y de contactos muy positivos. Ha sido el año del salto en la comunicación digital, de la adaptación tecnológica para muchos museos. No quedaba otra, eso también es cierto. Queremos quedarnos con todo lo positivo y pasar página. Para cerrar el año, vamos a reseñar aquellos artículos que han captado la atención de nuestros lectores por encima de otros. Pueden resultar de interés para reflexionar sobre temas que parecen ejercer mayor atracción, incluso para los que no son profesionales de los museos. En cualquier caso, estamos abiertos a todo tipo de sugerencias y recomendaciones.
Te deseamos una muy feliz entrada de año, y que el 2021 sea para recordar con una sonrisa. Vamos con los 10 artículos más leídos en EVE Museos e Innovación.
Arte y Ciencia: Similitudes y Diferencias.
Algunas personas tienden a clasificar, categorizar y organizar las disciplinas basadas en el conocimiento o la información para que su asimilación les resulte más sencilla. Los artistas, procesan esa información y conocimiento de manera diferente a los científicos. En general, tienden a ser más abiertos y están menos motivados por el deseo de encontrar una respuesta o solución a la vida.
Breve Historia de los Museos.
El museo tuvo su origen en la recogida y conservación de objetos valiosos, a los que hoy daremos el nombre de bienes culturales, y que, en principio, se reunieron para ostentación de poder, admiración de sus características y fines científicos, sirviéndose, en última instancia, de ellos con fines educativos y poniéndolos al alcance de la sociedad. Esta institución ha ido desarrollando progresivamente su conciencia de servicio a los demás, y por ello va evolucionando al compás de la sociedad misma, conforme a sus exigencias de cultura.
Museos y sus Profesionales.
¿Qué personas suelen desarrollar habitualmente su profesión en un museo? Considerando que todos los trabajos son importantes, los iremos desgranando, desde que se pone en funcionamiento el museo – a primera hora de la mañana – hasta el cierre del mismo. Empezando por los vigilantes de seguridad, personal de limpieza, mantenimiento, y siguiendo por el personal de gestión, recepcionistas y personal de atención al visitante, auxiliares de sala, guías internos y externos al museo, educadores, administrativos, gerencia, dirección, documentalistas o registradores, restauradores y conservadores.
COVID-19: Impacto en el Patrimonio Artístico y Cultural.
La pandemia de coronavirus está teniendo también un impacto demoledor en los sectores de artes escénicas y del patrimonio cultural (GLAM) en todo el mundo. La crisis de salud global y la incertidumbre resultante de la misma afectan profundamente a las gestiones y operaciones de organizaciones y personas – tanto empleados como autónomos – en todo el ámbito cultural. Las organizaciones del sector de las artes y la cultura intentan mantener una misión que, por lo general, ha estado financiada con fondos públicos, para proporcionar a la sociedad acceso al patrimonio cultural, al conocimiento, manteniendo la seguridad de sus empleados y del público, y apoyando a los artistas en todo lo posible.
20 Obras Maestras de la Pintura Universal.
En realidad nuestro artículo de hoy no es uno de esos contenidos que los estrategas digitales recomiendan usar y que incluye un título numérico para atraer hordas de lectores – aunque al final jugaremos a hacer nuestra selección particular del día sobre el número 20 -. La trampa de hoy es fruto de un inocente bucle mental, algo que a nosotros siempre nos ha hecho pensar más que mucho. Esta reflexión la traemos a colación porque nos hemos encontrado, una vez más, con varios títulos de entradas muy parecidas – y que hemos usado para escribir este artículo -sobre el ejercicio de hacer una selección de «X obras maestras imprescindibles de la pintura mundial».
Frases Memorables Sobre Museos.
Constantemente, nos encontramos citas relacionadas con los museos, docenas de ellas, muchísimas, y por ello hemos decidido hacer una recopilación, seleccionando algunas que nos han parecido curiosas, tanto por el contenido de las mismas, como por quienes nos las han regalado – algunos mejor se las hubieran ahorrado , y no miramos a nadie inmediatamente debajo de estas líneas -. Esperamos que sean de vuestro interés, como también lo han sido para nosotros.
Qué es Arte Moderno y Qué Contemporáneo.
Cada día crece más el interés por el Arte Contemporáneo, sin embargo, las ideas y los marcos teóricos que nos informan sobre su práctica pueden resultar extraños y de difícil comprensión. Centrándonos en una serie de planteamientos base, a partir del enunciado de los diferentes movimientos artísticos, desarrollaremos una reflexión que pretende proporcionar una abreviada visión general sobre algunos de los aspectos centrales y contenidos que definen y diferencian el Arte Moderno del Contemporáneo.
Cultura Tradicional y Pueblos Indígenas.
El conocimiento de las culturas tradicionales es un elemento importante del patrimonio intelectual y cultural de los pueblos indígenas y para el resto del mundo. Este conocimiento refleja su identidad social e histórica y contribuye significativamente al bienestar futuro y al desarrollo sostenible de esos pueblos. Desde 1980, el debate sobre cuestiones relacionadas con los pueblos indígenas promovidas por diversos organismos de las Naciones Unidas, se centra cada vez más en la idea del conocimiento tradicional (denominado «conocimientos tradicionales, CC.TT.»). Este reconocimiento internacional de los CC.TT., es comparativamente reciente, si se considera que el estudio formal del tema en realidad comenzó en la segunda mitad del siglo XIX.
Qué es Expresión Cultural.
La expresión cultural en los países en desarrollo, a menudo adopta formas vernáculas de pequeña escala que generan varias opciones de “energía cultural”. Estas, a su vez, son capaces de movilizar a individuos, grupos y comunidades para la acción transformativa. La energía cultural puede impulsar a la gente a: tomarse del brazo y unirse a esfuerzos en grupo, estimular su imaginación e impulsar sus aspiraciones para transformar sus vidas y fortalecer su confianza y darles resiliencia ante las dificultades- ayudándoles a encontrar una fuerza y una determinación que no estaban seguros de poseer-. La práctica grupal, como cantar (tanto en coros como en otros modos de expresión colectiva en diferentes tradiciones culturales) o bailar, aumenta el capital social, creando vínculos más fuertes entre los participantes, además de que incrementa la autoestima individual, mejora el bienestar físico y mental, y posibilita nuevos productos creativos.
Las 4 Etapas en la Producción de una Exposición.
En lo que se refiere a los museos, cuando hablamos del modelo que normalmente eligen para la conceptualización y producción de exposiciones, nos encontramos con una gran variación respecto a la nomenclatura utilizada para denominar las diferentes etapas o fases en las que se divide el desarrollo de las mismas. Excepto en las instituciones que cuentan con varios museos (Smithsonian, por ejemplo), esa variación en la nomenclatura no es especialmente importante.
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