Los avances tecnológicos de nuestro tiempo y el desarrollo rápidamente acelerado de la inteligencia artificial deberían recibir toda la atención en el mundo de los museos. El potencial es enorme; el futuro ya está aquí.
En colaboración con investigadores y arqueólogos del Museo Nacional de Dinamarca, Khora (con sede en Copenhague) ha dado vida a la niña Egtved como un avatar digital hiperrealista y parlante.
Este ejemplo nos muestra cómo las nuevas tecnologías pueden crear encuentros vivos con nuestro patrimonio cultural en espacios físicos y en línea.
La «niña» Egtved fue creada usando MetaHuman, un software que hace que sea más fácil y rápido desarrollar personajes con apariencia humana usando 3D. Antes de MetaHuman, se necesitaban 10 veces más recursos para producir seres humanos realistas en 3D.
En esta era digital, incluso pequeñas empresas están colaborando con instituciones culturales para revivir figuras históricas importantes. Esta colaboración implica trabajar de la mano con tecnólogos, comunicadores culturales e investigadores.
Uno de los avances más emocionantes en este campo es MetaHuman. Pero esto es solo el comienzo. Hemos visto a la inteligencia artificial tomar roles creativos en cine, arte, programación de juegos y escritura. Esto ha llevado a preguntarnos: ¿Qué futuro nos espera en este campo? ¿Nos desplazará la tecnología o nos ayudará a ser más creativos?
Muchas empresas, incluyendo la nuestra, han estado hablando sobre la «disrupción tecnológica» durante años. Históricamente, la tecnología no ha causado desempleo masivo, sino que ha fomentado una mayor movilidad laboral. Hemos pasado de trabajos repetitivos a roles que valoran la creatividad. Creemos que estas nuevas herramientas no nos alejarán de la creatividad, sino que nos ayudarán a construir instituciones culturales más humanas e inclusivas.
Las tecnologías avanzadas nos ayudarán a revelar verdades humanas que siempre han estado presentes, permitiendo a las instituciones culturales alcanzar su máximo potencial. Los usuarios ya no son solo receptores pasivos, sino creadores activos.
Mirando hacia el futuro, en una década, podríamos ver lo que llamamos «hiperinstituciones» culturales. Estas son organizaciones que existen principalmente en formatos digitales, operando en un híbrido de espacios físicos y online. Estas instituciones no tienen las limitaciones de espacio y contenido tradicionales. Gracias a tecnologías como OpenAI, XR y el metaverso, estamos viendo cómo se borran las líneas entre lo digital y lo físico. Esto nos permite ser más flexibles y ágiles en nuestra colaboración y cocreación con proveedores de contenido.
Las personas estamos aprendiendo a valorar la capacidad de cambiar sin esfuerzo entre formatos inmersivos y híbridos. Esperan que sus intereses y compromisos se reflejen en las ofertas culturales. Las hiperinstituciones existen en muchos espacios a la vez, entre pasado y presente, lo físico y lo digital, lo humano y lo tecnológico.
Estas nuevas instituciones disuelven fronteras, derriban muros y crean nuevos contextos y relaciones. Producen y publican experiencias virtuales, híbridas y físicas, impulsadas por una comunidad diversa. Los usuarios se ven a sí mismos no solo como visitantes, sino como cocreadores.
Para 2033, la mayoría de las colecciones de los museos estarán accesibles, no escondidas detrás de muros institucionales. Con la inteligencia artificial, como futuras versiones de Chat-GPT de OpenAI, se proporcionará acceso abierto a una gran cantidad de datos, objetos y conocimientos.
Los avances tecnológicos serán colaboradores co-creativos, ofreciendo nuevas perspectivas y contextos. El archivo y la colección se convierten en espacios para la exploración creativa, no solo contenedores de información. Los datos se ensamblan para dar nuevos significados, y el conocimiento se convierte en un juego activo en la vida de los usuarios.
Las instituciones culturales clásicas están evolucionando hacia laboratorios de investigación y difusión abiertos y transparentes. Con tecnologías como Chat-GPT, Midjourney y DALL-E, cualquiera puede experimentar y crear visualizaciones y narrativas en tiempo real, acelerando la retroalimentación entre la intención y la expresión.
El futuro es ahora. Abrimos nuevas formas de comunicación y mediación cultural. Los museos del futuro tendrán que destacarse en un mundo saturado de contenidos. La tecnología no solo acelera este proceso, sino que también crea oportunidades para encuentros poderosos y sensoriales con nuestro pasado compartido.
Entonces, el desafío es este: darle una oportunidad. Pruebe las tecnologías como GPT-4 y DALL-E en el diseño de exposiciones y nuevas formas de difusión. El futuro ya está aquí, y resulta emocionante.
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Vergo, P. (1989): The new museology. Reaktion Books.
Qué Es un HiperMuseo.
| ISSN | 3020-1179 |
BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA – INTERNATIONAL STANDARD SERIAL NUMBER – EVE MUSEOS E INNOVACIÓN – SPAIN.
Consulta: info@evemuseos.com
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Ilustración: IPiming
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