La pandemia de COVID-19 ha generado cambios profundos en todos los sectores de la sociedad, y el mundo de los museos no es la excepción. La forma en que los individuos interactúan con la cultura ha sido alterada por completo, impulsando una transformación en las expectativas y demandas de los visitantes. El informe «Museum Trends in a Post-Pandemic World» (Tendencias de los Museos en el Mundo Post-Pandémico), desarrollado por Oi Futuro y Consumoteca, en colaboración con el British Council, analiza las principales tendencias que están dando forma a los museos y centros culturales en esta nueva era. A partir de aquí, exploraremos algunas de esas tendencias y cómo los museos pueden evolucionar para satisfacer las expectativas de un público cada vez más exigente, diverso e interconectado.
La Era del Protagonismo: El Visitante como Creador de Significado.
Uno de los principales hallazgos del estudio es el cambio radical en el papel del visitante. Si antes los museos se enfocaban en brindar experiencias contemplativas, en la actualidad se ha pasado a lo que el informe denomina la «Era del Protagonismo». Los visitantes ya no se conforman con ser simples observadores; ahora buscan ser los protagonistas de sus propias experiencias culturales. Este fenómeno ha sido impulsado en gran medida por el auge de las redes sociales y las plataformas digitales, donde los usuarios crean, comparten y comentan contenido de manera constante.
En este nuevo escenario, los museos deben adaptar su enfoque para permitir que los visitantes se conviertan en co-creadores de significado. Ya no basta con mostrar obras de arte o exhibir objetos históricos; los museos tienen que ofrecer espacios donde los individuos puedan interactuar, opinar, y generar sus propias narrativas. El contenido debe ser flexible y abierto a la interpretación, permitiendo que cada visitante lo adapte a su propia perspectiva.
Diversidad e Inclusión: El Museo de Todas las Tribus.
Otro aspecto clave del futuro de los museos es la necesidad de ser más inclusivos y reflejar la diversidad de las comunidades a las que sirven. El estudio identifica una tendencia hacia la creación del «Museo de todas las Tribus», un espacio cultural que ofrece una amplia variedad de actividades, formatos y lenguajes para atraer a diferentes audiencias.
Este tipo de museo es un espacio híbrido donde todas las formas de expresión cultural tienen cabida. Desde conciertos y clases de danza hasta talleres y eventos colaborativos, los museos deben ofrecer programación que rompa con las tradicionales barreras entre el arte «elevado» y las expresiones populares. La clave aquí es la integración de múltiples lenguajes artísticos y la promoción de actividades que fomenten la participación de diferentes grupos sociales.
El Museo Sin Paredes: Llevando la Cultura a la Comunidad.
El informe también destaca la tendencia hacia el «Museo sin Paredes», un concepto que sugiere que los museos deben trascender sus límites físicos y conectar con la comunidad circundante. En lugar de ser espacios cerrados que dependen de que las personas acudan a ellos, los museos deben salir al encuentro de las personas, utilizando espacios públicos como plazas, parques y playas para realizar actividades y exposiciones.
Este enfoque no solo democratiza el acceso a la cultura, sino que también ayuda a eliminar las barreras que tradicionalmente han excluido a ciertos grupos de la experiencia museística. Muchos individuos, especialmente aquellos de clases sociales menos favorecidas o que viven en áreas rurales, no suelen visitar museos debido a la distancia geográfica o la percepción de que los museos no son espacios para ellos. Al llevar las actividades del museo a estos lugares, se logra una mayor inclusión y se crean conexiones significativas con nuevas audiencias.
Experiencias Inmersivas: El Museo de las Sensaciones.
En la actualidad, los visitantes valoran más que nunca las experiencias multisensoriales e inmersivas. Según el informe, la pandemia ha incrementado el deseo de las personas por vivir experiencias que afecten y transformen sus vidas de manera tangible. Es aquí donde surge el concepto del «Museo de las Sensaciones», un espacio que no solo ofrece contenido intelectual, sino que también apela a los sentidos del visitante.
Los museos de este tipo no solo muestran objetos o artefactos, sino que crean ambientes inmersivos que permiten a los visitantes sumergirse en mundos completamente diferentes. Las experiencias de realidad virtual, las instalaciones interactivas y los entornos que juegan con la luz, el sonido y el tacto son algunos de los recursos que los museos pueden utilizar para ofrecer este tipo de experiencias. En lugar de ser un espacio de contemplación pasiva, el museo se convierte en un espacio donde los visitantes participan activamente y se ven afectados física y emocionalmente por lo que ven y sienten.
La Fusión de lo Físico y lo Digital: El Museo Phygital.
Otra tendencia clave es la integración de lo digital con lo físico, lo que el informe denomina el «Museo Phygital». La pandemia aceleró el uso de tecnologías digitales en los museos, pero lo que ahora se busca es una combinación perfecta entre ambas esferas. Los visitantes no solo quieren ver arte y objetos históricos en un espacio físico, también quieren tener acceso a experiencias digitales únicas que complementen su visita.
Esto incluye la creación de aplicaciones interactivas, visitas virtuales, realidad aumentada y el uso de tecnologías como el metaverso para ofrecer experiencias digitales inmersivas. La clave para los museos es entender que lo digital no reemplaza a lo físico, sino que lo complementa, ofreciendo a los visitantes una experiencia más completa y enriquecedora.
El Museo Virtual: Meta-Museo.
En paralelo a la fusión entre lo físico y lo digital, el informe destaca el auge del Meta-Museo, un museo completamente virtual que existe únicamente en el espacio digital. En este tipo de museo, los usuarios no necesitan visitar un edificio físico para disfrutar del contenido, sino que pueden acceder desde cualquier dispositivo, en cualquier lugar del mundo.
El Meta-Museo ofrece experiencias gamificadas y altamente interactivas que son especialmente atractivas para las audiencias jóvenes, acostumbradas a los videojuegos y otras plataformas digitales. Este tipo de museo tiene el potencial de llegar a una audiencia global y de democratizar el acceso a la cultura, ya que no está limitado por las barreras físicas o geográficas.
Inclusión de Nuevas Narrativas: El Museo de Historia Expandida.
Finalmente, los museos del futuro también deben ser espacios para nuevas narrativas, especialmente aquellas que han sido históricamente marginalizadas. El informe propone el concepto del «Museo de Historia Expandida», un museo que se dedica a contar historias desde voces no hegemónicas, revelando nuevas perspectivas sobre temas antiguos.
Este tipo de museo tiene como objetivo descolonizar la historia, reconociendo que las narrativas oficiales han excluido sistemáticamente a ciertos grupos y voces. Al dar espacio a estas nuevas historias, los museos pueden ofrecer una visión más completa y equitativa de la historia y de la cultura, convirtiéndose en espacios de reflexión crítica y justicia social.
Un Futuro Innovador para los Museos.
El mundo post-pandémico ha cambiado profundamente la relación entre los museos y sus visitantes. Los museos ya no pueden ser simplemente espacios de exhibición; deben transformarse en plataformas interactivas, inclusivas y accesibles que reflejen la diversidad de la sociedad actual. Con tendencias como el protagonismo del visitante, la fusión de lo físico y lo digital, y la inclusión de nuevas voces, los museos tienen la oportunidad de reinventarse y continuar siendo relevantes en un mundo en constante cambio.
El reto para los museos es abrazar estas transformaciones, entender las nuevas expectativas de sus públicos y adaptarse a los avances tecnológicos y culturales. Aquellos que lo logren se posicionarán como líderes en la creación de experiencias culturales que no solo entretienen, sino que también educan, inspiran y transforman la vida de las personas.
Recursos Museográficos:
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Ardèvol, E. (2022): Cultura digital y mediación cultural: experiencias híbridas. Barcelona: UOC Press.
Laia, S. y Hughes, R. (2022): Immersion, Interaction and Presence in Virtual Museum Visits. Digital Applications in Archaeology and Cultural Heritage, 26, e00245.
Medina, L. (2020): Museos en red: nuevas estrategias de interacción público-institución. Valencia: Tirant Humanidades.
Pérez Oyarzún, M. (2021): Experiencias digitales y públicos culturales en transformación. Madrid: Cátedra.
Proctor, N. (2018): The Digital Museum: A Think Tank for Engagement. Museum International, 70(3–4), 80–95.
Russo, A., Watkins, J. y Smith, S. (2021): Digital Engagement and Visitor Behaviour in Cultural Institutions. Routledge.
Scott, C. y Kidd, J. (2020): Cultural Identity and Digital Experience in Heritage Spaces. International Journal of Heritage Studies, 26(5), 472–489.
Tallon, L. (2019): Mobile and Interactive Media in Museums. Curator: The Museum Journal, 62(2), 191–204.
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Museos y una Nueva Realidad.
BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA – INTERNATIONAL STANDARD SERIAL NUMBER – ISSN 3020-1179 – EVE MUSEOS E INNOVACIÓN – ESPAÑA.
Excelente artículo Ricardo, y muy interesante el concepto de «Museo para todas las tribus» , por su carácter inclusivo, retador y amable , en el que nadie se sienta excluido. Gracias .
Gracias a ti María Jesús por apreciarlo.