Museos y Supervivencia Digital

Según el Departamento de Ingeniería Industrial de la Universidad de Florencia, el mercado mundial de museos está experimentando un crecimiento mundial valorado en 9.300 millones de dólares ya en 2024, después de varios años de disminución de los ingresos y reducción del número de visitantes.

De hecho, la pandemia de COVID-19 y los confinamientos posteriores tuvieron un impacto muy importante en los museos, ya que los visitantes dejaron de interactuar presencialmente con las exposiciones, y solo en estos dos últimos años el mercado volvió a crecer. En el período de incertidumbre económica, los museos se enfrentaron al desafío de mantener una conexión con sus audiencias y mantener su visibilidad buscando más detenidamente nuevas formas de aprovechar sus colecciones  y contenidos con la ayuda de la tecnología. Por ello, ampliaron activamente su oferta digital, introduciendo nuevos formatos como son los podcasts, visitas guiadas digitales y mediación online. Estas iniciativas tenían como objetivo reducir la distancia física y permitir que los museos se mantuvieran en contacto con el público.

En términos más generales, la clave del crecimiento de algunos de los museos que resistieron se basó en su capacidad para invertir en innovación que, combinada con creatividad, pudieron y pueden ofrecer a sus visitantes una experiencia convincente. En consecuencia, los museos usaron las nuevas herramientas de tecnologías de la información y la comunicación (TIC) para mejorar el acceso a contenidos digitales nuevos y existentes, a través de narrativas significativas e interpretaciones personalizadas basadas en historias. En la fase pospandémica, estos enormes esfuerzos comenzaron a producir resultados  y efectos positivos para los museos, atrayendo a los visitantes de regreso a estas instituciones y aumentando su compromiso e interés.

Las herramientas TIC fueron, y siguen siendo, cruciales para crear instrumentos que los museos adoptan para mejorar la experiencia de visita. Dichas herramientas permiten:

1. Establecer un entorno interactivo multimodal para la adopción e investigación activa de los valores del museo.
2. Establecer un nuevo estándar de cooperación e interacción entre los educadores de museos y mejorar su desarrollo profesional.
3. Formar la cultura visual como componente fundamental en el desarrollo de la creatividad individual.

Por tanto, todos debemos entender que los museos no sólo son sus exposiciones existentes, o depósitos de colecciones o archivos; también son útiles como plataforma para crear herramientas narrativas y educativas que, utilizando modernas tecnologías de comunicación, explican el contexto de los objetos o colecciones mostrados e interactúan con el usuario a través de la personalización basada en su experiencia, intenciones y nivel de su comprensión en el conocimiento. Esto abarca la implementación de metodologías «para combinar información histórica y cultural sobre las colecciones y contenidos con otras características como sus propiedades físicas (por ejemplo, itinerarios aumentados o virtuales, y narración de historias mediante la implementación de herramientas tecnológicas y plataformas de software).

Una visión general al mundo actual de los museos más modernos demuestra los avances en el campo de las tecnologías para el desarrollo digital de estas instituciones y cómo muchas tecnologías comúnmente utilizadas en esta industria están encontrando cada vez más su camino en el ámbito cultural. Del examen de las tecnologías que disponemos actualmente surge una imagen clara de innovación sistemática, a menudo apoyada por organismos y organizaciones europeos, que, con suerte, en el futuro puede conducir a la realización de valiosas investigaciones aplicadas al patrimonio cultural. Los estudiosos en este campo deben intercambiar ideas, metodologías, tecnologías y buenas prácticas para el desarrollo de sistemas que mejoren la experiencia del usuario al acercarse a los museos.

Como conclusión decir que ya son numerosos los museos, galerías, bibliotecas y archivos que están incorporando cada vez más métodos y equipos innovadores para difundir la gran cantidad de información contenida en el patrimonio cultural (cuando sus presupuestos se lo permiten). Además de la visión general que tenemos sobre las principales investigaciones en el uso de tecnologías innovadoras, sabemos como evoluciona su condición a medida que avanza la tecnología. El objetivo principal que buscamos en EVE es que los profesionales de los museos se interesen en acciones que puedan aumentar sus visitantes.

Los profesionales e investigadores deben conocer y comprender también las innovaciones museográficas creadas hasta la fecha. También nos gustaría estimular un amplio debate sobre los temas más importantes relacionados con la innovación aplicada, sugiriendo la adopción de tecnologías modernas en el sector del patrimonio cultural con mayor regularidad. Debido a estos factores, sería interesante continuar con esta línea de divulgación que mantenemos en EVE desde hace más de 10 años y en el futuro, y al mismo tiempo investigar aplicaciones potenciales para otras tecnologías innovadoras que pueden no usarse o no ser útiles para el patrimonio cultural ahora, pero sí lo serán en el futuro.

Por otro lado, las preocupaciones éticas que rodean el empleo de algunas aplicaciones inteligentes para museos, colecciones virtuales y la participación de los visitantes son otro tema que nos preocupa. La inteligencia artificial (IA), por ejemplo, tiene el potencial de impactar múltiples riesgos y dilemas éticos relacionados con la seguridad, la privacidad, la fuerza laboral y las regulaciones. Además, el uso de tecnología de IA generativa puede dar lugar a una serie de nuevos riesgos comerciales, incluido el plagio, información falsa, violaciones de derechos de autor y material de difusión general peligroso.

Con respecto a la gamificación y la narración de historias, la información de la que disponemos no considera completamente los efectos sociales y educativos de los enfoques mencionados. La atención prestada a estos temas crecerá significativamente en la próxima década. Se utilizan datos, pruebas e historias personales en una narración de impacto eficaz para crear herramientas poderosas que generen cambios constructivos y de inspiración a las personas para que apoyen la causa de sus museos; por lo tanto, no se pueden descuidar los aspectos sociales a la hora de diseñar este tipo de experiencias.

En particular, nuestras (EVE) inquietudes actuales se centran en la implementación de tecnologías basadas en TIC para la virtualización del patrimonio cultural utilizando tecnologías como escaneo y modelado 3D, fabricación aditiva, IA, sistemas de inmersión museográfica y herramientas lingüísticas. Por lo tanto, estudiaremos a fondo la mayoría de las tecnologías actualmente mencionadas. Sin embargo, este trabajo requerirá un gran esfuerzo a seguir, para nosotros y para investigadores de todo el mundo, e incluir a una serie de partes interesadas que puedan contribuir con su experiencia. El futuro de los museos pasa por mejorar consistentemente la experiencia de los visitantes, conservando al mismo tiempo los elementos conceptuales, artísticos e históricos e involucrando simultáneamente a personas de diversas identidades, capacidades, orígenes, emociones e intereses.

Recursos Bibliográficos: