En los últimos tiempos, son ya muchos los museos que han ido llenando sus salas de pantallas, códigos QR, tablets y experiencias «inmersivas». Sin embargo, la pregunta incómoda sigue ahí: ¿todo este despliegue tecnológico está ayudando de verdad a entender mejor las colecciones, las identidades, los territorios y las historias que los sustentan, o solo añade una capa de ruido sobre el patrimonio?
Una vía interesante para responder a esto pasa por pensar el museo como un espacio de realidad híbrida, donde lo físico y lo digital no compiten, sino que se entrelazan para construir experiencias más ricas, accesibles y significativas. No se trata de sustituir el objeto original por su doble virtual, sino de «extender» su sentido: conectar la pieza con los contextos, paisajes, memorias y comunidades que la rodean.
Del Objeto Aislado al Nodo de una Red de Relaciones.
La museología clásica tendió a tratar el objeto como unidad central: pieza, vitrina, cartel. Hoy sabemos que el patrimonio funciona mejor si lo entendemos como red de relaciones: entre el objeto y el lugar, entre el objeto y las personas que lo usaron, entre el objeto y las historias (y conflictos) que condensa.
Las tecnologías digitales, bien usadas, pueden ayudar a hacer visibles esas capas:
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Reconstruyendo contextos desaparecidos (un templo, un taller, un paisaje agrícola).
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Mostrando estados anteriores de conservación mediante restauración virtual.
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Enlazando testimonios orales, archivos audiovisuales y cartografías históricas.
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Articulando relatos que vinculan el objeto con problemáticas actuales: cambio climático, migraciones, desigualdad, memoria social.
En este enfoque, la pantalla, la proyección o la experiencia inmersiva no son un espectáculo aparte, sino una herramienta para expandir el radio de significado de las colecciones.
Museos Como Territorios y Meta-Territorios.
Pensar el museo como «territorio» y «meta-territorio» resulta especialmente útil. El edificio y sus salas son un territorio: un lugar físico, con su propia arquitectura, circulación, luz, sonido. Pero al mismo tiempo, el museo actúa como meta-territorio: reordena fragmentos de otros lugares, tiempos y vidas.
La realidad extendida (RV, RA, RX, instalaciones inmersivas) permite tender puentes entre ambos niveles:
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Una maqueta aumentada que, al enfocarla con un dispositivo, muestra cómo ha cambiado un barrio a lo largo de un siglo.
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Un yacimiento arqueológico reconstruido digitalmente, donde el visitante puede alternar entre el estado actual y una hipótesis de su aspecto original.
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Una sala dedicada a ciencia contemporánea donde la visualización de datos, el sonido y la luz se combinan para hacer comprensibles procesos invisibles (radiación, partículas, flujos energéticos).
Lo relevante no es el tipo de tecnología, sino la coherencia narrativa: que cada capa digital responda a una pregunta clara de mediación, y no a la necesidad de «poner algo moderno».
Multisensorialidad: Ver, Oír, Tocar, Oler… y Entender.
La comunicación multisensorial se ha convertido en una de las vías más potentes para ampliar la accesibilidad y la participación. No basta con añadir un audio a un panel; se trata de trabajar con todos los sentidos disponibles:
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Lo visual (objetos, imágenes, proyecciones, interfaces).
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Lo sonoro (paisajes sonoros, voces, silencios significativos).
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Lo táctil (réplicas, materiales, interfaces tangibles).
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Y, cuando tiene sentido, incluso lo olfativo o gustativo (patrimonio alimentario, oficios, entornos naturales).
Para personas con discapacidad visual, auditiva o cognitiva, estas capas no son un adorno, sino una condición de acceso. Pero, de paso, mejoran la experiencia del resto de visitantes: un relato apoyado en sonido y tacto, incluso aroma, se recuerda de otra manera que un párrafo de texto en la pared.
La clave está en el diseño de experiencia: qué se propone en cada momento, cómo se articula el recorrido, qué combinaciones de estímulos se evitan para no saturar. No se trata de convertir el museo en un parque temático, sino de usar los sentidos para que el contenido cale más hondo.
IA y Aprendizaje Automático: Potencial y Riesgos.
La conversación sobre museos y tecnología ya no puede obviar la inteligencia artificial. Sistemas de aprendizaje automático permiten:
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Analizar grandes volúmenes de datos de visitantes (flujos, tiempos, preferencias).
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Segmentar públicos y ajustar contenidos o recorridos.
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Generar recomendaciones personalizadas.
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Habilitar interfaces basadas en lenguaje natural, voz o gestos.
Esto nos abre oportunidades reales para mejorar mediación, accesibilidad y gestión. Pero también plantea riesgos: algoritmos opacos, sesgos en los datos, decisiones automatizadas difíciles de auditar, tentación de orientar la experiencia solo en función de métricas de consumo rápido.
Por eso es imprescindible que cualquier uso de IA en museos se apoye en principios claros:
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Datos que cumplan Principios FAIR (localizables, accesibles, interoperables, reutilizables);
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Transparencia sobre qué datos se recogen y para qué.
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Revisión ética periódica del impacto de estas tecnologías en la experiencia y en los derechos de los visitantes.
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Alineamiento con la misión cultural y social de la institución, no con la moda tecnológica del momento.
Autenticidad en Tiempos de Realidades Mixtas.
Cuando el visitante entra en una sala con proyecciones envolventes, reconstrucciones digitales y narrativas inmersivas, aparece una pregunta inevitable: ¿qué es «auténtico» aquí?
La respuesta ya no puede limitarse a la idea clásica de «aura» del original. En contextos de realidad extendida, la autenticidad se juega en otros niveles:
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La claridad sobre qué es original y qué es reconstrucción.
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La honestidad al mostrar fuentes, incertidumbres y decisiones interpretativas.
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La calidad de la experiencia como proceso significativo, no solo como impacto sensorial.
Una recreación arqueológica puede reforzar el sentido de autenticidad si ayuda a entender el objeto real y su contexto, y si el museo explica de dónde salen los datos, qué partes son hipotéticas y qué debates existen. Lo mismo ocurre con narrativas inmersivas en espacios históricos: son más auténticas cuanto más transparentes son sobre su carácter de relato, no de «máquina del tiempo».
Hacia Museos Híbridos, Inclusivos y Críticos.
En este escenario, los museos que consigan combinar:
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Tecnologías inmersivas pertinentes.
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Narrativas sensibles y bien documentadas.
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Estrategias multisensoriales inclusivas.
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Reflexión constante sobre autenticidad y ética de datos.
Los museos podrán convertirse en espacios privilegiados para el bienestar individual y comunitario. Lugares donde la gente no solo aprende cosas, sino que puede pensar, sentir y debatir sobre su relación con el patrimonio y con los cambios de la sociedad contemporánea.
Recursos Bibliográficos.
Asensio, M. y Pol, E. (2008): Nuevos públicos, nuevos museos. Ariel.
Parry, R. (2010): Museos en un mundo digital. Ariel.
Roldán, M. (2019): Museos inmersivos y experiencia multisensorial: entre la emoción y la crítica. Revista de Museología.
Ministerio de Cultura y Deporte (España) (2020): Estrategias digitales y accesibilidad en museos y centros de arte.
Parry, R. (2007): Recoding the Museum: Digital Heritage and the Technologies of Change. Routledge.
Giannini, T. y Bowen, J. P. (editores) (2019): Museums and Digital Culture: New Perspectives and Research. Springer.
Kidd, J. (2014): Museums in the New Mediascape: Transmedia, Participation, Ethics. Routledge.
vom Lehn, D. y Heath, C. (2005): Accounting for new technology in museum exhibitions. International Journal of Arts Management.
Hug, C. (2020): Multisensory and immersive exhibitions: authenticity and experience in hybrid museums. Museum Management and Curatorship.
Pietroni, E. (2025): Multisensory Museums, Hybrid Realities, Narration, and Technological Innovation: A Discussion Around New Perspectives in Experience Design and Sense of Authenticity. Heritage 2025, 8, 130.
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Experiencia con Realidad Extendida en Museos.
| ISSN | 3020-1179 |
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