Funcionalidades Inmersivas Relevantes para Museos

---

La tecnología inmersiva solo aporta valor al museo cuando mejora la comprensión, la interacción y la relación del visitante con el patrimonio.

---

Aumenta el número de museos que van incorporando soluciones digitales a sus exposiciones bajo términos como realidad virtual, realidad aumentada, realidad mixta, experiencias inmersivas o tecnologías XR. Sin embargo, no todas estas herramientas cumplen la misma función ni responden a las mismas necesidades. Para los profesionales de museos, la pregunta importante no es si conviene “adoptar tecnología”, sino qué tipo de tecnología se necesita, para qué público, con qué dispositivo, con qué software, en qué punto del recorrido y con qué objetivo museográfico.

Las aplicaciones inmersivas pueden ampliar una exposición, hacer visible lo invisible, reconstruir contextos perdidos, permitir la manipulación digital de objetos frágiles, activar contenidos sonoros, enriquecer la mediación o apoyar la gestión interna de colecciones. Pero también pueden generar fatiga, aislamiento, sobrecarga visual, problemas de mantenimiento o experiencias más espectaculares que realmente significativas.

Realidad Aumentada: Enriquecer sin Sustituir.

La realidad aumentada es una de las soluciones más habituales en museos porque permite superponer contenidos digitales sobre el entorno real. El visitante sigue viendo la pieza, la sala o el espacio patrimonial, pero accede a capas adicionales: textos, animaciones, modelos 3D, personajes, preguntas, juegos, reconstrucciones o explicaciones visuales.

Su gran ventaja es que funciona bien en la visita presencial. No sustituye el museo real, sino que lo amplía. Además, suele apoyarse en dispositivos móviles, especialmente teléfonos y tabletas, lo que facilita modelos de uso tipo BYOD —Bring Your Own Device—, en los que el visitante utiliza su propio dispositivo (teléfono móvil, celular o tableta). Esto reduce costes de equipamiento para la institución, aunque introduce otros desafíos: compatibilidad, conectividad, descarga de aplicaciones, accesibilidad, higiene digital y desigualdad de acceso.

La realidad aumentada es especialmente útil cuando el objeto necesita contexto: una máquina que ya no funciona, una ruina incompleta, una obra con capas ocultas, un proceso técnico difícil de explicar o una pieza que no puede tocarse. Pero debe evitarse que el visitante acabe mirando más la pantalla que el patrimonio.

Realidad Virtual: Entrar en Mundos que ya no Existen.

La realidad virtual permite crear entornos completamente digitales. En museos, se utiliza para reconstruir yacimientos, recrear espacios históricos, presentar mundos desaparecidos, ofrecer visitas virtuales o generar experiencias que no podrían vivirse físicamente.

Su potencial es evidente en arqueología, historia, patrimonio destruido, arquitectura desaparecida o contextos de difícil acceso. Una simulación de un asentamiento neolítico, una ciudad antigua o una exposición histórica puede ayudar al visitante a comprender escalas, usos, recorridos y ambientes.

Pero la realidad virtual plantea una tensión museográfica importante: aísla al visitante del entorno físico. Al colocarse unas gafas, deja de ver la sala, los objetos reales y a otras personas. Por eso, su uso debe estar muy justificado. Funciona mejor cuando ofrece algo que la exposición física no puede ofrecer: inmersión temporal, reconstrucción espacial, exploración interactiva o acceso a realidades ausentes.

También exige condiciones operativas: espacio suficiente, control de seguridad, asistencia de personal, limpieza de dispositivos, gestión de colas, adaptación para personas con mareo o sensibilidad sensorial y planificación del mantenimiento técnico.

Realidad Mixta: Objetos Digitales en Espacios Reales.

La realidad mixta combina entorno real y objetos digitales de forma más avanzada que la realidad aumentada convencional. Dispositivos como HoloLens permiten colocar elementos virtuales en el espacio, alinearlos con la arquitectura real y, en algunos casos, manipularlos mediante gestos, manos, voz o mirada.

Este tipo de tecnología abre posibilidades interesantes para museos: guías holográficos, personajes históricos, reconstrucciones sobre vitrinas, objetos escaneados en 3D, escenas narrativas, juegos espaciales, interacción con piezas virtuales y experiencias colaborativas.

Su mayor interés está en la integración entre cuerpo, espacio y contenido. El visitante no solo observa una pantalla, sino que se mueve en un entorno híbrido. Sin embargo, la realidad mixta sigue teniendo limitaciones: coste de dispositivos, autonomía de batería, campo visual reducido, peso, aprendizaje de uso, fragilidad operativa y necesidad de desarrollo especializado.

Para museos pequeños o medianos, la realidad mixta puede resultar difícil de implantar si no existe una estrategia clara de contenidos, mantenimiento y evaluación.

Realidad Aumentada Sonora: Inmersión sin Sobrecarga Visual.

Una línea especialmente interesante es la realidad aumentada sonora. En lugar de añadir imágenes, incorpora sonidos, voces, aromas, ambientes o paisajes acústicos asociados a objetos y espacios. Esta opción puede ser muy eficaz porque no obliga al visitante a mirar una pantalla.

Un cuadro puede activar sonidos relacionados con la escena representada. Una sala etnográfica puede recuperar voces, oficios, mercados, celebraciones o entornos naturales y sus aromas. Un museo histórico puede reconstruir atmósferas sonoras sin llenar el espacio de elementos visuales.

La ventaja es clara: el sonido puede ampliar la experiencia manteniendo el contacto visual con la exposición. Su dificultad está en la localización precisa, la calidad acústica, la accesibilidad auditiva, la gestión del volumen y la convivencia con otros visitantes.

Software y Desarrollo: Unity, Vuforia y Herramientas MR.

El desarrollo de estas aplicaciones suele apoyarse en motores y bibliotecas especializadas. Unity aparece como una de las plataformas más utilizadas porque permite crear experiencias interactivas en 3D para móviles, gafas RV, dispositivos MR y otros entornos. Vuforia se emplea con frecuencia en realidad aumentada, especialmente para reconocimiento de imágenes, marcadores y activación de contenidos. En proyectos de realidad mixta, herramientas como Mixed Reality Toolkit facilitan el trabajo con dispositivos HoloLens.

Para un museo, esta información no es menor. Elegir software condiciona costes, compatibilidad, mantenimiento, actualización futura, dependencia de proveedores y escalabilidad del proyecto. Una experiencia tecnológica debe pensarse como un sistema vivo, no como una instalación cerrada el día de la inauguración.

Funcionalidades Relevantes para el Museo.

Las tecnologías XR pueden ofrecer varias funcionalidades útiles: orientación en sala, mediación personalizada, interacción con objetos, juegos educativos, reconstrucciones históricas, visualización de procesos, manipulación de réplicas digitales, accesibilidad, experiencias multiusuario, apoyo al aprendizaje y gestión interna de colecciones.

También pueden servir a los equipos técnicos. Algunas aplicaciones de RA permiten localizar, registrar o gestionar artefactos dentro del museo. Esto demuestra que la tecnología inmersiva no solo pertenece al ámbito de la visita; también puede mejorar procesos internos de documentación, conservación y control.

Criterio Museográfico Antes que Efecto Tecnológico.

Desde EVE Museos e Innovación defendemos que cualquier tecnología XR debe nacer del plan museológico y del guion museográfico. Primero se define el problema interpretativo. Después se decide la tecnología.

¿Queremos explicar algo invisible? ¿Permitir tocar sin tocar? ¿Reconstruir un contexto perdido? ¿Mejorar la accesibilidad? ¿Crear participación? ¿Aumentar la autonomía del visitante? ¿Gestionar mejor la colección? Solo cuando la respuesta está clara tiene sentido elegir dispositivo, software y formato.

No Es una Moda Pasajera.

Las tecnologías inmersivas no son una moda pasajera, pero tampoco una solución universal. La realidad aumentada, la realidad virtual, la realidad mixta y la realidad aumentada sonora pueden enriquecer los museos si se integran con rigor, accesibilidad, mantenimiento, evaluación y sentido narrativo.

El futuro de la XR en museos no dependerá solo de dispositivos más potentes. Dependerá de proyectos mejor pensados.

5 Ideas Clave.

• Las tecnologías XR en museos incluyen realidad aumentada, realidad virtual, realidad mixta y realidad aumentada sonora.
• La realidad aumentada es especialmente útil en visitas presenciales porque amplía el entorno real sin sustituirlo.
• La realidad virtual permite reconstruir espacios desaparecidos, pero puede aislar al visitante del museo físico.
• La realidad mixta facilita experiencias híbridas con objetos digitales integrados en espacios reales.
• La tecnología inmersiva debe responder a objetivos museográficos, educativos, interpretativos y de accesibilidad.

Pretendemos dejar un mensaje claro: la tecnología inmersiva no es un fin en sí mismo, sino una herramienta que debe adaptarse al comportamiento real del visitante. Los proyectos con más éxito no son los más caros ni los más sofisticados, sino los que resuelven un problema concreto de comunicación patrimonial —acercar piezas frágiles, enriquecer una narrativa, o hacer accesible un yacimiento remoto— con la tecnología justa y necesaria para lograrlo.

Recursos Bibliográficos:

Komianos, V. (2022): «Immersive Applications in Museums: An Analysis of the Use of XR Technologies and the Provided Functionality Based on Systematic Literature Review». International Journal on Informatics Visualization, 6(1), 60-73.

Ruiz Torres, D. (2015): Realidad aumentada y Patrimonio Cultural: nuevas perspectivas para el conocimiento y la difusión del objeto cultural. erph_ Revista Electrónica de Patrimonio Histórico, (16), 92–113.

Orozco, M.O., Gaibor, N.R., Mendoza, M.T. y Medina, B.L. (2024): Hacia una experiencia museística inmersiva: Realidad Aumentada y el legado cultural del Museo Isidro Ayora. RISTI – Revista Ibérica de Sistemas e Tecnologías de Informação, 74(1), 459–476.

Radicelli-García, C. y Pomboza-Floril, M. (2022): Museos digitales interactivos, una nueva forma de generar y transmitir conocimiento. Revista DYNA, 89(222), 83–90.

Moreno, M.D., Pérez, A.B. y Magdaleno, A. (2020): Realidad Aumentada como herramienta de difusión del patrimonio: El caso del Museo de Bellas Artes de Valencia. International Journal of Interactive Multimedia and Artificial Intelligence, 6(6), 119–124.

Martínez, I., Hernández, G. y Mora, J. (2018): Realidad Aumentada y Patrimonio Cultural: la experiencia de exploración con gafas inteligentes en el Real Monasterio de Santa Clara en Carmona, España. Revista de Turismo y Patrimonio Cultural, 16(3), 551–565.

Abad, C., Guzmán, J.J. y Rosales, P. (2019): Realidad aumentada en la gestión del turismo cultural: propuesta metodológica. Revista de Turismo y Patrimonio Cultural, 17(3), 733–749.

Gómez, F. y Gallardo, D. (2015): Realidad aumentada y turismo cultural. Turismo y Desarrollo Local, 8(20), 1–18.

Velásquez Saavedra, M.E. (2024): Realidad mixta y su relación con los museos: Remodelando la interacción con los adolescentes. Publicaciones e Investigación, 18(2).

Universitat Oberta de Catalunya (2022, abril): Realidad virtual en los museos [Nota de prensa]. UOC.

Colorado Castellary, A. (2003): Hipercultura visual: el reto hipermedia en el arte y la educación. Complutense.

Bekele, M.K., Pierdicca, R., Frontoni, E., Malinverni, E.S. y Gain, J. (2018): A survey of augmented, virtual, and mixed reality for cultural heritage. Journal on Computing and Cultural Heritage, 11(2), 1–36.

Carrozzino, M. y Bergamasco, M. (2010): Beyond virtual museums: Experiencing immersive virtual reality in real museums. Journal of Cultural Heritage, 11(4), 452–458.

Falk, J.H. y Dierking, L.D. (2016): The Museum Experience Revisited. Routledge.

Giannini, T. y Bowen, J.P. (2022): Museums and digital culture: From reality to digitality in the age of COVID-19. Heritage, 5(1), 192–214.

Kidd, J. y McAvoy, E.N. (2019): Immersive Experiences in Museums, Galleries and Heritage Sites: A Review of Research Findings and Issues. Cardiff University.

Komianos, V. (2022): Immersive Applications in Museums: An Analysis of the Use of XR Technologies and the Provided Functionality Based on Systematic Literature Review. International Journal on Informatics Visualization, 6(1), 60–73.

Parry, R. (2007): Recoding the Museum: Digital Heritage and the Technologies of Change. Routledge.

Shehade, M. y Stylianou-Lambert, T. (2020): Virtual reality in museums: Exploring the experiences of museum professionals. Applied Sciences, 10(11), 4031.

Para más información sobre Funcionalidades Inmersivas Relevantes para Museos: info@evemuseos.com / Tlf. (0034) 600320681 (España) / (0052) 3318939356 (América).