Museos que Van más Allá del Cubo Blanco

En los museos contemporáneos, la experiencia del visitante se encuentra muchas veces condicionada por normas tácitas de comportamiento. En el denominado «cubo blanco» – ese entorno pulcro, silencioso y neutral que caracteriza muchas salas de exposiciones -, el espectador suele adoptar una actitud pasiva, contemplativa y cerebral. Mirar sin tocar, recorrer sin detenerse, comprender sin moverse. Esta experiencia, si bien reverencial, puede resultar también limitante y alienante.

Frente a esta dinámica tradicional, investigadores y artistas han comenzado a explorar nuevas formas de habitar el museo: más sensoriales, corporales, lúdicas y compartidas.

El Score Performativo: una Puerta a la Experiencia Participativa.

Una de estas propuestas innovadoras es la idea de emplear un score performativo, es decir, una secuencia de instrucciones inspiradas en prácticas escénicas como la danza de improvisación, para guiar a los visitantes en un modo diferente de relacionarse con el arte, el espacio y los otros. No se trata de coreografías cerradas ni de performances que deban ejecutarse con precisión, sino de marcos flexibles que estimulan la exploración, la improvisación y la curiosidad.

Un experimento desarrollado en la Tate Modern con la herramienta denominada «Sharing Perspectives» (SP) propone precisamente eso: ralentizar el paso, detenerse a «notar que se está percibiendo», recuperar la atención a través del cuerpo y permitir que la experiencia museística se convierta en un juego de descubrimiento compartido.

Del Mirar al Tocar: el Despertar de los Sentidos en el Museo.

Los efectos de este tipo de intervención son notables. Los participantes mencionan una mayor conexión sensorial con el entorno: sienten lo material en sus dedos, se sientan en el suelo, se dejan afectar por la luz y el sonido. Comienzan a percibir el museo no como una suma de piezas aisladas, sino como una instalación total, un ensamblaje dinámico de cuerpos, objetos y relaciones. El contenido deja de estar separado del espectador para convertirse en una experiencia envolvente. Las distancias simbólicas entre el contenido, el espacio, el guion narrativo y el público se desdibujan.

Este enfoque se alinea con las teorías de la «nueva materialidad«, que defienden que los objetos no son entes pasivos, sino agentes vibrantes que afectan nuestras acciones y emociones (Bennett, 2010).

El Arte como Encuentro: Conexión y Co-creación entre Visitantes.

Otro aspecto fundamental de esta propuesta es su dimensión social. En muchas visitas a museos, el espectador permanece aislado en su contemplación. En cambio, al compartir físicamente perspectivas, gestos y posiciones con otra persona, se genera una sensación de complicidad, confianza y empatía. Algunos participantes describen esta dinámica como «formar parte de la exposición» o «co-crear el guion», lo que transforma radicalmente su relación con el museo. De espectadores pasivos se convierten en actores activos de una escena compartida.

Romper Normas, Salirse del Guion: la Incomodidad Productiva.

Ahora bien, este tipo de intervención no está exenta de detractores. Algunas personas manifestaron incomodidad al salirse de los márgenes del comportamiento esperado: les preocupaba parecer «extraños», ser observados o juzgados por otros visitantes. Pero, al mismo tiempo, muchos de ellos reconocieron que esa transgresión suave y contenida resultó liberadora. Al cruzar una primera barrera – acercarse más de lo habitual, sentarse en el suelo, mirar desde una esquina – se abría la posibilidad de explorar sin temor, como si una puerta invisible se hubiera desbloqueado.

El Juego como Forma de Conocimiento Sensorial.

Desde una perspectiva cognitiva, este tipo de juego puede entenderse como una forma de experimentación informal (Andersen et al., 2022). Al ensayar movimientos, posturas o interacciones no habituales, las personas prueban nuevos modos de estar en el mundo. Es una forma de aprendizaje encarnado, no dirigido a adquirir conocimientos conceptuales, sino a ampliar las capacidades de percepción, sensibilidad y relación. No se juega para dominar el espacio, sino para dejarse sorprender por él.

Una Invitación Abierta a Repensar la Museografía.

Este tipo de prácticas tienen especial valor en contextos de museos de arte donde, por ejemplo, el arte contemporáneo puede parecer inaccesible, críptico o elitista. Al introducir un lenguaje lúdico, corporal y compartido, se rompen las barreras simbólicas que suelen separar al público general de los códigos del arte. El museo deja de ser un espacio intimidante para convertirse en un lugar de exploración colectiva, donde cada cuerpo tiene voz, cada gesto cuenta y cada mirada puede ser reinventada.

Jugar para Experimentar, Experimentar para Transformar.

Los resultados obtenidos en la experiencia no deben tomarse como generalizables a todos los públicos ni a todos los museos. Pero sí ofrecen un ejemplo elocuente de cómo intervenciones sencillas – como una secuencia guiada de exploración corporal – pueden transformar radicalmente la forma en que se experimenta una exposición. Invitan a repensar la museografía no solo como diseño de contenidos, sino como coreografía de interacciones.

En última instancia, lo que este tipo de propuestas demuestra es que jugar en el museo no es banalizar la institución, sino abrir nuevas vías para sentirlo, entenderlo y compartirlo. Jugar es una forma de conocimiento. Y quizás, una de las más poderosas.

Recursos Bibliográficos:

Andersen, M., Kiverstein, J., Miller, M. y Roepstorff, A. (2022): Play in predictive minds: a cognitive theory of play. Psychological Review.

Bennett, J. (2010): Vibrant Matter: A Political Ecology of Things. Duke University Press.

Bourdieu, P., Darbel, A. y Schnapper, D. (1991): The Love of Art: European Art Museums and Their Public. Cambridge: Polity Press.

Bjerre Jensen, D. (2020): Facilitating thinking-touch through process philosophy and contact improvisation. In M. Sarco-Thomas (Ed.), Thinking Touch: Philosophical Pedagogy and Practice. Cambridge Scholar Press.

Burrows, J. (2010): A Choreographer’s Handbook. Londres: Routledge.

Gil, J. (2006): Paradoxical body. The Drama Review, 50(4), páginas 21–35.

Heimann, K. y Roepstorff, A. (2018): How playfulness motivates – putative looping effects of autonomy and surprise revealed by micro-phenomenological investigations. Frontiers in Psychology, 9, 1704.

Latour, B. (2013): An Inquiry Into Modes of Existence. Harvard University Press.

O’Doherty, B. (1999): Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space. San Francisco: The Lapis Press.

Consultas sobre Museos que Van más Allá del Cubo Blanco: info@evemuseos.com

Tlf. (0034) 600320681 (España) – (0052) 3318939356 (América, solo Whatsapp).

EVE Formación Museos: Aquí.

Imagen: EVE Museos e Innovación

Si quieres recibir los artículos por correo electrónico y el newsletter semanal, completa el campo correspondiente en el formulario de inscripción que encontrarás más abajo en esta página. Tu dirección de correo electrónico será utilizada exclusivamente para enviarte nuestros newsletters y los artículos, pudiendo darte de baja en el momento que quieras.

Museos que Van más Allá del Cubo Blanco.

BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA – INTERNATIONAL STANDARD SERIAL NUMBER – EVE MUSEOS E INNOVACIÓN – SPAIN.