Museos y Gestión de la Iluminación

La iluminación en los museos es fundamental tanto para la presentación como para la preservación de las colecciones. Históricamente, la prioridad era la conservación de los objetos, colocando el control ambiental por encima de los riesgos de daño por exposición. Actualmente, se entiende que las salas museísticas deben atender a las comunidades, requiriendo un equilibrio entre accesibilidad y conservación. Esto es particularmente relevante en términos de iluminación y niveles de luz, buscando mejorar la experiencia de los visitantes sin comprometer la integridad de las colecciones.

¿Qué Efecto Tiene la Iluminación de los Museos en las Colecciones?

La iluminación en museos puede dañar colecciones de varias maneras, dependiendo del tipo, intensidad, duración y espectro de luz. Algunos efectos comunes incluyen la decoloración de materiales orgánicos, el agrietamiento o deterioro de pinturas y revestimientos, la fragilidad en papel y textiles, y la oxidación de materiales inorgánicos. Además, el calor de las luces puede alterar la humedad relativa alrededor de los objetos, causando daños adicionales.

¿Cómo Elegir la Iluminación del Museo Pensando en las Colecciones?

Al elegir la iluminación para museos, considera aspectos como el espectro de luz, evitando fuentes que emitan radiación UV e IR; la intensidad de la luz, optando por niveles bajos y ajustables; la duración de la luz, controlando el tiempo de exposición; y la distribución de la luz, asegurando una iluminación uniforme y enfocada. La calidad de la luz, con un alto índice de reproducción cromática, y el mínimo parpadeo son cruciales para una experiencia visual óptima sin causar daño a las colecciones. También, minimiza el calor luminoso para proteger los objetos. Considera el uso de LEDs de alta calidad para una gestión eficiente.

En general, piensa en los siguientes aspectos:

• Espectro de luz: Evita las bombillas que emitan radiación ultravioleta (UV) e infrarroja (IR). Ambos son invisibles, pero pueden causar daños al acelerar la decoloración y provocar sequedad debido al calor. En términos generales, el público parece preferir luces que imiten la luz natural.
• Intensidad de la luz: Se refiere a la cantidad de luz que produce una fuente de luz o recibe un objeto. Si bien solía expresarse en «pies-candela» o en lux, dependiendo de si se utilizaba un sistema imperial o métrico, hoy en día es más común que se utilice lux. Las luces del museo deben tener una intensidad de luz baja y ajustable que proporcione una iluminación insuficiente para la visualización sin causar daños excesivos a las colecciones. Los niveles de intensidad de luz recomendados varían según la sensibilidad de los materiales y la duración de visualización de los objetos. Cuando se habla de iluminación versus accesibilidad, la intensidad de la iluminación es el aspecto más importante. Algunas audiencias pueden encontrar que tus exposiciones son simplemente demasiado oscuras para que puedan ser apreciadas, y esto debe tenerse en cuenta al diseñar los cronogramas de exhibición.
• Duración de la luz: La duración de la luz se refiere al tiempo que una fuente de luz está encendida o un objeto está expuesto a la luz; normalmente se expresa en lux horas. Si bien podríamos decirte que las luces de los museos deben tener una duración de luz limitada y controlada que reduzca el daño acumulativo a las colecciones, recuerda que la exposición es un factor de la intensidad y la duración de la luz tomadas en su conjunto, de modo que sea posible iluminar un objeto a una mayor intensidad durante un período de tiempo más corto y aún así salir con el mismo tiempo de exposición. Los niveles de duración de la luz recomendados varían según la sensibilidad de los materiales y la frecuencia de visualización de los objetos. Por ejemplo, según Museums Galleries Scotland, la exposición anual a la luz se calcula en siete horas al día durante seis días a la semana durante 52 semanas, dando un promedio de 2.184 horas por objeto al año. Luego, este número se multiplica por la intensidad de la luz para obtener un máximo de 100.000 lux hora para artículos sensibles y 450.000 lux hora para objetos moderadamente sensibles. La forma en que decidas distribuir estas horas lux dependerá de ti, de tu perfil de audiencia y de tus objetivos de número de visitas. Recuerda que apagar las luces cuando los museos cierran sus puertas a los visitantes ayudará no sólo a añadir horas al presupuesto de horas lux sino también a reducir la huella de carbono de tu exposición.
• Distribución de la luz: La distribución de la luz se refiere al ángulo y dirección en que una fuente de luz emite o un objeto recibe luz. Las luces de los museos deben tener una distribución de luz uniforme y enfocada que evite crear sombras, deslumbramientos o puntos calientes en las colecciones. La distribución óptima de la luz depende de la forma, el tamaño, la textura y la reflectancia de los objetos. Recuerda que los reflejos también aparecerán en diferentes puntos dependiendo de la altura de tus visitantes. Si puedes contar con el consejo de un diseñador de iluminación durante esta tarea, te ayudará a distribuir la luz considerando otros factores como la cantidad de lámparas o luces que tienes, y consideraciones curatoriales y de exposición.
• Calidad de la luz: La calidad de la luz se refiere a la reproducción y fidelidad del color que proporciona una fuente de luz o muestra un objeto. Las luces de los museos deben tener una calidad de luz alta y constante que reproduzca los colores y tonos reales de las colecciones sin distorsionarlos ni alterarlos. La medida común de la calidad de la luz es el índice de reproducción cromática (CRI), que oscila entre 0 y 100. Las luces de los museos deben tener un CRI de al menos 80 para una visualización general y de al menos 90 para una combinación de colores crítica.
• Parpadeo de la luz: El parpadeo de la luz se refiere al cambio rápido y repetido de brillo o color que produce una fuente de luz o que percibe un objeto. Las luces del museo deben tener un parpadeo de luz bajo e imperceptible que no cause molestias visuales, fatiga o distracciones a los visitantes o al personal. En el peor de los casos, el parpadeo en personas sensibles puede provocar convulsiones fotosensibles o incluso agravar comportamientos autistas. La medida común del parpadeo de la luz es el porcentaje de parpadeo, que oscila entre 0% y 100%. También se mide en un índice de parpadeo de 0-1,0. En luces de frecuencia de 120 Hz, el parpadeo no debe ser superior al 10 % o posiblemente inferior para audiencias sensibles.
• Calor luminoso: El calor luminoso se refiere a la cantidad de energía térmica que emite una fuente de luz o absorbe un objeto. Las luces del museo deben tener un calor luminoso bajo y manejable que no cause fluctuaciones excesivas de temperatura o humedad en el entorno de las exposiciones o en la superficie de las colecciones. Las luces del museo deben tener una potencia baja que sea proporcional a la potencia lumínica y la eficiencia. Si no estás seguro, opta por instalar LED modernos de alta calidad que deberían tener poca o ninguna radiación infrarroja (IR). El calor no es directamente relevante para la experiencia del visitante, pero es clave para preservar los objetos, esto es muy importante.

¿Cuáles son los Tipos de Iluminación de Museo Pensando en las Colecciones?

Existen diversos tipos de iluminación museográfica diseñados para proteger las colecciones al tiempo que permiten su apreciación. Como ya mencionamos anteriormente, cada tipo de luz tiene características específicas, como la emisión de radiación ultravioleta e infrarroja, la intensidad lumínica, y la calidad del color, que pueden influir en la conservación de las colecciones. Se recomienda elegir soluciones de iluminación que minimicen los daños, como las que imitan la luz natural, poseen baja intensidad ajustable y no emiten radiaciones perjudiciales. Es esencial seleccionar cuidadosamente para equilibrar la visibilidad de las colecciones con su preservación.

¿Cómo Equilibrar la Iluminación del Museo y la Experiencia del Visitante?

Para equilibrar la iluminación en museos y mejorar la experiencia del visitante, es crucial monitorear y ajustar la intensidad, controlar la duración y distribución de la luz, y rotar las colecciones sensibles. La tecnología puede ayudar a personalizar la iluminación según las necesidades de los visitantes, preservando al mismo tiempo las colecciones. Educar a los visitantes sobre las medidas tomadas para proteger las obras puede enriquecer su experiencia y comprensión de las exposiciones. La correcta gestión de la iluminación equilibra conservación y accesibilidad, mejorando la interacción del público con las colecciones.

A continuación se ofrecen algunos consejos que puedes utilizar:

• Monitorear y medir: monitorea y mide los niveles y condiciones de luz en las áreas de exposición utilizando herramientas y métodos apropiados. Utiliza luxómetros para medir la intensidad de la luz, espectrómetros para medir el espectro de la luz, registradores de datos para medir la duración de la luz y termohigrómetros para medir la temperatura y la humedad. Este seguimiento te permitirá calcular mejor el tiempo de exposición de tus diferentes objetos y tomar decisiones que favorezcan la accesibilidad. Puedes jugar con la intensidad de la luz y tener visitas con horarios especiales para visitantes de edad avanzada o grupos con desafíos relacionados con la agudeza visual o cualquier otra discapacidad que requiera cambios en la iluminación. Piensa en el ángulo de iluminación para evitar deslumbrar a los visitantes con diferentes alturas de visión.
• Ajustar y controlar: Cambia los niveles y condiciones de luz en las áreas de visualización utilizando dispositivos y sistemas adecuados. Por ejemplo, aprovecha los filtros para bloquear la radiación UV e IR, los atenuadores para reducir la intensidad de la luz, los temporizadores para limitar la duración de la luz, los sensores para detectar movimiento o la luz del día y las persianas o cortinas para bloquear fuentes externas. Ofrece a tus visitantes la opción de descubrir elementos que sean más sensibles que otros para que puedan permanecer en la oscuridad hasta que una persona desee mirarlos. Estas exposiciones ocasionales a la luz reducirán la cantidad total de exposición. Si colocas un registrador de datos en tiempo real junto al objeto detrás de la cortina o en el cajón, podrás obtener cifras reales de exposición total y tal vez extender el período de exposición.
• Rotar y descansar: asegúrate de tener una política de recolección que dicte claramente los períodos de rotación y descanso para objetos sensibles a la luz. Luego puedes usar límites de exposición para determinar cuánto tiempo se puede mostrar un objeto antes de que sea necesario guardarlo en un lugar oscuro, o aplicar planes de rotación para alternar entre diferentes objetos o grupos de objetos en el mismo espacio de exposición. Si no cuentas con el personal para rotar objetos constantemente y tener que cambiar soportes y vitrinas para este propósito, entonces sabrás que tu exposición a lux tendrá que ser más limitada. En estos casos, intenta buscar otras formas de atender a tus diferentes públicos o prioriza la exhibición de objetos que sean más resistentes a la luz. Cuando consideres que los objetos sensibles se exhibirán durante períodos más prolongados, no olvides plantear este tema con las diferentes partes interesadas y adoptar un enfoque de evaluación de riesgos para tomar una mejor decisión.
• Educa y comunica: no te olvides de tus visitantes (y el personal). No pierdas la oportunidad de educar y comunicarte con los visitantes y el personal sobre los efectos de las luces del museo en las colecciones y las medidas que ha tomado para prevenirlos, gestionarlos o reducirlos. Utiliza cartelas, gráfica plana, folletos o plataformas en línea para explicar por qué algunos objetos están poco iluminados o no se muestran en todo momento, u ofrece sesiones de capacitación o talleres para enseñar sobre los daños causados por la luz y las técnicas de exposición.
• Aprovechar la tecnología: en el museo del siglo XXI, ahora se pueden aprovechar varios tipos de tecnologías inteligentes para la gestión de la iluminación. Experimenta con aplicaciones móviles adjuntas a luces inteligentes y películas de cristal. Si no puedes permitírtelo en este momento, contacta a tus colegas de otros museos y pregúntales sobre sus experiencias utilizando este tipo de tecnología para controlar la exposición a la luz en función del perfil de los visitantes.

Conclusión.

Recursos Bibliográficos:

Te recomendamos que consultes la base de datos de UNESCO, ya que es una fuente confiable y rica en investigaciones y publicaciones relacionadas con la conservación y gestión de museos, así como sobre la iluminación y su impacto en las colecciones​ (UNESCO Doc)​. Esta base puede ofrecer documentos y estudios que aborden estos temas desde una perspectiva amplia y en diferentes contextos culturales, incluido el español.

Saunders, D. (2020): Museum Lighting: A Guide for Curators and Conservators. Los Angeles, EE.UU.: Getty Conservation Institute.

Consulta: info@evemuseos.com

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