Los medios de comunicación han alcanzado un estatus elevado como instituciones sociales independientes o semiindependientes. Al saturar el entorno cultural, han disminuido su dependencia de otras instituciones reguladoras. Los medios influyen en nuestra comprensión del museo como institución cultural, en términos de autoridad, valores y relación con otras esferas de la vida pública (social, política, económica y tecnológica). Tanto en el enfoque construccionista de la mediatización como en el institucional, hay un interés en analizar cómo se adaptan las lógicas tradicionales de instituciones como los museos a las condiciones de éxito o supervivencia en un entorno mediatizado. Esto plantea el desafío para los museos del siglo XXI de reevaluar la relevancia de sus valores institucionales actuales. ¿Qué revelará esta introspección? ¿Seguirá siendo reconocible el museo?
Objetivos, Misión del Museo y sus Públicos.
Glenn D. Lowry, director del Museo de Arte Moderno (MoMA), describe la interfaz entre los objetivos y la misión del museo y su público como una frontera en constante cambio que requiere una renegociación continua. Afirma que la idea del museo como «institución disruptiva» está arraigada en su concepción original. A pesar de que Gertrude Stein afirmó que no se puede ser un museo y ser moderno al mismo tiempo, las instituciones disruptivas «alteran paradigmas establecidos al innovar en procesos y alcanzar nuevas audiencias» (Christensen et al., 2006). Lowry destaca cómo los proyectos de construcción del MoMA desde 1939 han respondido a la posición cambiante de la institución, expandiendo y modificando sus galerías y espacios públicos para satisfacer las necesidades de una sociedad y una colección en expansión (Lowry, 2009, p. 21). Estos rediseños han influenciado cómo el arte escénico y las redes sociales han transformado la naturaleza del encuentro con el arte, desafiando al museo a evolucionar más allá de lo físico hacia lo psicológico y metafísico (Lowry, 2009, p. 29-30).
La Práctica Discursiva.
Estas ideas del MoMA pueden generalizarse para debatir sobre la transformación de los museos en general. En esencia, un museo es un lugar de práctica discursiva. En el MoMA, este proyecto se refleja en un programa arquitectónico en evolución que ha ido adoptando prácticas de exhibición que consideran las galerías no solo como espacios para mostrar el pasado, sino como laboratorios para explorar ideas nuevas e invitar a la participación del público (Lowry, 2009, p. 16). La promesa transformadora de los museos del siglo XXI podría realizarse a través de su «arquitectura programática», es decir, la programación de sus funciones museológicas a través de múltiples medios y plataformas de comunicación.
Industria Cultural y Economía Informacional.
El movimiento de la industria cultural hacia una economía informacional presenta desafíos significativos a los paradigmas establecidos en cómo instituciones como los museos controlan la creación de significado (Louw, 2001, p. 134). Las formas de arte basadas en medios desafían las prácticas tradicionales en la recolección, conservación y exhibición (Paul, 2008, p. 1). Los medios digitales han cambiado la orientación del arte de una predominante espacial a una digital. La fase «posdigital» actual caracteriza una integración más profunda de los contenidos digitales en las prácticas museísticas (Parry, 2013). La interdependencia entre las economías reguladas e informales está reconfigurando la base de la autoridad cultural de los museos. Internet ha hecho más visibles prácticas como el intercambio de archivos y la distribución no autorizada, pero es importante reconocer que las perturbaciones asociadas con estas prácticas no están solo relacionadas con lo digital (Lobato y Thomas, 2015, p. 4).
Función Social y Cultural de los Museos.
La función social y el papel cultural de los museos están cambiando, pasando de ser custodios a facilitar interacciones más convivenciales. Esta disposición implica una relación en desarrollo entre actualidad y potencialidad y está reconocida por actividades y actores, no por arreglos estáticos (Easterling, 2014, p. 72). Las comunicaciones culturales están impulsando la necesidad de repensar cómo se recolecta, conserva, exhibe y difunde el patrimonio cultural. ¿Cómo estas interacciones mediatizadas pueden catalizar el potencial del museo para servir como un «laboratorio utópico contemporáneo» (Kirshenblatt-Gimblett, 2004) del y para el futuro? ¿Y cómo puede realizarse un museo radical que sea «más experimental, menos determinado arquitectónicamente y que ofrezca un compromiso más politizado con nuestro momento histórico» (Bishop, 2013, p. 6)?»
Recursos bibliográficos:
Ibáñez, J. J. (2017): «Museología y museografía.» Editorial Síntesis. Este libro proporciona una visión general de la museología y la museografía, incluyendo la influencia de las nuevas tecnologías en estas disciplinas.
Fernández, B. (2018): «Museos en la era digital: Nuevos enfoques en la gestión y comunicación.» Ediciones T. Este texto analiza cómo los museos están adaptándose a la era digital en términos de gestión y comunicación.
Villalba, E. (2019): «Museos y nuevas tecnologías: Reflexiones y casos prácticos.» Editorial UOC. Este libro ofrece una reflexión sobre el impacto de las nuevas tecnologías en los museos y presenta casos prácticos.
González, A. (2020): «La comunicación en los museos: Estrategias y retos en el siglo XXI.» Ediciones Pirámide. Este texto se enfoca en las estrategias de comunicación en los museos y los desafíos que enfrentan en el siglo XXI.
Primo, N. (2016): «Redes sociales y museos: Estrategias de comunicación digital.» Editorial T. Este libro explora cómo los museos utilizan las redes sociales como parte de su estrategia de comunicación digital.
Hernández, R. (2018): «Museografía didáctica: Innovación en espacios culturales.» Ediciones T. Este texto aborda la innovación en la museografía, especialmente en lo que respecta a la didáctica y la interactividad.
Rubio, A. y Cuenca, J. (2017): «Museos y patrimonio digital: Hacia una museología del siglo XXI.» Editorial Ariel. Este libro analiza la relación entre los museos, el patrimonio cultural y las tecnologías digitales.
Sanz, H. (2020): «Cultura digital y museos: Nuevas perspectivas de análisis y gestión.» Ediciones T. Este recurso ofrece nuevas perspectivas sobre cómo la cultura digital está transformando la gestión y el análisis en los museos.
Martínez, R. (2019): «Gestión de museos: Una aproximación práctica.» Ediciones T. Este libro incluye una sección dedicada a la gestión de la tecnología en los museos.
Lowry, G. D. (2009): «Museums in the Digital Age.» En Rethinking the Modern Museum. Nueva York: MoMA Publications. Este texto nos proporciona una visión sobre cómo los museos, como el MoMA, están adaptando sus prácticas y estrategias a la era digital.
Paul, C. (2008): «Digital Art and the Challenges of the Traditional Art World.» En New Media in the White Cube and Beyond. Berkeley: University of California Press. Este libro analiza el impacto de los medios digitales en el arte y su exhibición en los museos.
Christensen, C. M., Baumann, H., Ruggles, R. y Sadtler, T. M. (2006): «Disruptive Innovation for Social Change.» Harvard Business Review. Este artículo discute el concepto de innovación disruptiva y su aplicabilidad en el contexto de los museos.
Parry, R. (2013): «Museums in a Digital Age.» Routledge. Esta publicación examina cómo la digitalización está afectando a los museos y sus prácticas.
Hooper-Greenhill, E. (1999): «Museums and Communication: An Introductory Essay.» En Museums and the Interpretation of Visual Culture. Londres: Routledge. Este libro es fundamental para entender la comunicación en el contexto de los museos.
Kirshenblatt-Gimblett, B. (2004): «The Museum as Catalyst for Creative and Civic Renewal.» En Museums and Community: Ideas, Issues, and Challenges. Londres: Routledge. Este texto explora cómo los museos pueden actuar como catalizadores para la renovación creativa y cívica.
Lobato, R. y Thomas, J. (2015): «The Informal Media Economy.» Polity. Este libro aborda la economía de los medios informales y su relación con las instituciones culturales.
Easterling, K. (2014): «Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space.» Verso. Este libro nos proporciona una perspectiva sobre cómo la infraestructura y la programación influyen en las instituciones y espacios culturales.
Bishop, C. (2013): «Radical Museology, or What’s ‘Contemporary’ in Museums of Contemporary Art?» Londres: Koenig Books. Este libro nos ofrece una perspectiva crítica sobre los museos de arte contemporáneo y su papel en la sociedad actual.
Museos y Mediatización Moderna.
| ISSN | 3020-1179 |
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