La transformación digital ha irrumpido en los museos con una fuerza sin precedentes y para quedarse. La convergencia entre tecnologías creativas -realidad aumentada, inteligencia artificial, sistemas de seguimiento de visitantes, sensores y narrativas inmersivas – ha llevado a redefinir la relación entre las instituciones culturales y sus públicos. En este nuevo escenario, la co-creación se erige como un concepto clave para repensar la experiencia museística y el propio diseño de las exposiciones.
Tradicionalmente, el museo se ha presentado como un espacio de autoridad curatorial, donde los visitantes eran receptores pasivos de discursos establecidos. Sin embargo, las demandas sociales y culturales han desplazado el foco hacia experiencias más participativas y flexibles, donde los públicos desean formar parte activa del relato y aportar significado desde sus propias perspectivas. Esta tendencia, ampliamente estudiada en la museología contemporánea (Simon, 2010; Antón, Camarero y Garrido, 2017), se intensifica hoy gracias al potencial de la recopilación y análisis de datos en tiempo real.
El Museo como Espacio Híbrido.
Los museos del presente ya no pueden entenderse solo como salas que albergan colecciones. Son «espacios híbridos», en los que lo físico y lo digital se entrelazan para generar experiencias inmersivas y multisensoriales. Exposiciones interactivas, aplicaciones móviles (apps), instalaciones con realidad aumentada o recorridos gamificados convierten cada visita en un proceso de descubrimiento personal.
Este cambio implica también una evolución en los modelos de diseño expositivo. Wang y Lei (2016) proponen tres etapas en esta transición:
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«Eyes-on»: la contemplación clásica, donde el visitante observa a distancia.
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«Hands-on»: la interacción práctica, que incorpora dispositivos y actividades.
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«Minds-on»: la implicación cognitiva y emocional, que otorga libertad interpretativa y estimula la imaginación del público.
La tendencia actual se orienta hacia este último enfoque, donde los visitantes adquieren autonomía para relacionarse con los contenidos en función de sus intereses, emociones y trayectorias vitales.
La Co-creación como Proceso Consciente e Inconsciente.
Uno de los aportes centrales del artículo de Derda (2023) es la distinción entre dos formas de co-creación en los museos:
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Co-creación consciente: ocurre cuando los visitantes participan de manera activa y reconocida en la construcción de la experiencia, ya sea mediante comentarios, actividades colaborativas, intervenciones digitales o talleres participativos. Aquí, el museo ofrece marcos de acción explícitos para que los públicos contribuyan al relato.
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Co-creación inconsciente (“unaware co-creation”): se produce cuando cada interacción de los visitantes con el espacio genera datos – tiempo de permanencia frente a un contenido, recorridos seguidos, reacciones emocionales captadas por sensores, clics en pantallas – que pueden ser recopilados y analizados. Aunque los visitantes no sean plenamente conscientes de este proceso, su huella digital se convierte en materia prima para ajustar en tiempo real la exposición o diseñar futuras experiencias.
Este planteamiento transforma la visita en un ciclo continuo de retroalimentación, donde cada acción se convierte en un «punto de datos» que alimenta la narrativa museística.
Implicaciones Éticas y Sociales.
El uso de datos como recurso creativo abre un campo de enormes posibilidades, pero también genera interrogantes. Si cada visitante aporta información, ¿hasta qué punto se respeta su privacidad? ¿Debe el museo obtener un consentimiento explícito para utilizar datos de comportamiento, incluso cuando no se trata de información sensible? ¿Cómo evitar que la recopilación de datos genere un desequilibrio de poder entre institución y público?
Derda (2023) señala que la co-creación inconsciente plantea riesgos de opacidad y explotación. Los visitantes pueden convertirse en colaboradores invisibles sin recibir reconocimiento ni control sobre el destino de sus aportes. Por ello, resulta imprescindible que los museos desarrollen marcos éticos claros, inspirados en experiencias de regulación en el ámbito de la inteligencia artificial y la gestión de datos (Franzke et al., 2021). La transparencia, el consentimiento informado y la rendición de cuentas deben ser principios fundamentales para garantizar la confianza del público.
De la Tecnología al Relato.
El entusiasmo por las tecnologías inmersivas corre el riesgo de convertir la innovación en un fin en sí mismo. Sin embargo, como recuerdan diversos especialistas (Giannini y Bowen, 2019; Dal Falco y Vassos, 2017), la tecnología debe estar al servicio de la narrativa. El motor del diseño expositivo no es el dispositivo digital, sino el relato que se quiere transmitir y la experiencia cultural que se desea generar.
Esto implica que las herramientas digitales – desde la realidad aumentada hasta la inteligencia artificial – deben considerarse recursos auxiliares que refuerzan la narrativa, amplifican la dimensión sensorial y ofrecen caminos alternativos de interpretación. La clave está en concebir exposiciones «story-driven», es decir, impulsadas por el poder de la narrativa y apoyadas por tecnologías que potencien la inmersión y la personalización.
Un Modelo de Diseño Adaptable.
Se propone un modelo de diseño expositivo donde espacio, historia, tecnología, interacción, objeto y visitante se integran en un sistema cíclico. Cada visita produce datos que pueden reutilizarse para personalizar la experiencia, diversificar los accesos a la información y ajustar los contenidos.
Este modelo apunta a un museo flexible y adaptativo, capaz de responder en tiempo real a las necesidades y expectativas de los públicos. En lugar de ofrecer recorridos lineales y cerrados, se abren múltiples trayectorias de descubrimiento, donde cada visitante puede crear su propia experiencia a partir de decisiones personales.
Diseño Expositivo en la Era de los Datos.
El diseño expositivo en la era de los datos redefine la relación entre museos y públicos. La co-creación, entendida tanto en su dimensión consciente como inconsciente, se convierte en un elemento central de la innovación. Los visitantes ya no solo observan o interactúan: también aportan, modelan y transforman la exposición con cada paso, gesto o clic.
El reto consiste en equilibrar el enorme potencial de este enfoque con la responsabilidad ética que implica trabajar con datos de comportamiento. Si los museos logran gestionar esta tensión con transparencia y creatividad, podrán consolidarse como instituciones dinámicas, relevantes y capaces de conectar profundamente con las comunidades a las que sirven.
Recursos Bibliográficos.
Antón, C., Camarero, C. y Garrido, M.J. (2017): Exploring the experience value of museum visitors as a co-creation process. Current Issues in Tourism, 21(12), páginas 1406–1425.
Barnes, P. y McPherson, G. (2019): Co-creating, co-producing and connecting: Museum practice today. Curator: The Museum Journal, 62(2), páginas 257–267.
Dal Falco, F. y Vassos, S. (2017): Museum experience design: A modern storytelling methodology. The Design Journal, 20(sup1), S3975–S3983.
Derda, I. (2023): Museum exhibition co-creation in the age of data: Emerging design strategy for enhanced visitor engagement. Convergence: The International Journal of Research into New Media Technologies, 30(5), páginas 1596–1609.
Franzke, A. S., Muis, I. y Schäfer, M.T. (2021): Data Ethics Decision Aid (DEDA): A dialogical framework for ethical inquiry of AI and Data Projects. Ethics and Information Technology, 23(3), páginas 551–567.
Giannini, T. y Bowen, J.P. (2019): Museums and Digital Culture: New Perspectives and Research. Springer.
Pastor Homs, M. (2004): Los museos: entre la tradición y la modernidad. Ariel.
Simon, N. (2010): The Participatory Museum. Museum 2.0.
Wang, Q. y Lei, X. (2016): Eyes-on, hands-on, minds-on: Rethinking museum engagement. Herz, 41(4), páginas 331–341.
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