Museos Inmersivos como Espacios de Conocimiento

Nuestros museos evolucionan trabajando para convertirse en espacios dinámicos donde se genera, media y comparte conocimiento. En esta evolución, los museos inmersivos representan una de las expresiones más visibles de la hibridación entre cultura, tecnología y participación.

La irrupción de tecnologías como la realidad aumentada, la realidad virtual, los dispositivos sensoriales y la inteligencia artificial ha dado lugar a nuevas formas de representar el pasado, activar la memoria y estimular la emoción. Pero, ¿hasta qué punto estas tecnologías enriquecen la experiencia cultural sin sacrificar el rigor, la diversidad y la accesibilidad? Y, ¿cómo se articulan con los desafíos actuales de las humanidades digitales y la organización del conocimiento?

Cultura Digital y Conocimiento Museístico.

En el contexto actual, la cultura se entiende no solo como un conjunto de manifestaciones tangibles e intangibles, sino también como un sistema de significados que se negocian, se actualizan y se reconfiguran en entornos digitales. La noción de «patrimonio cultural» ya no se limita a objetos materiales; incluye también prácticas, lenguajes, saberes y representaciones que circulan por redes, dispositivos y bases de datos.

Los museos, en tanto instituciones culturales, están llamados a integrar estos nuevos modos de representación. Esto implica pasar de una lógica de exhibición a una lógica de conexión, donde el visitante no es un receptor pasivo sino un actor que interpreta, interactúa y construye sentido. En este marco, el concepto de museo como «espacio de conocimiento» (knowledge space) cobra especial relevancia. La organización del conocimiento (KO) se convierte en una dimensión estratégica, tanto para garantizar el acceso equitativo como para preservar la memoria de manera crítica y contextualizada.

El Museo Inmersivo: Potencial y Ambivalencias.

Los museos inmersivos se caracterizan por ofrecer experiencias sensoriales, visuales y participativas. Su objetivo no es solo informar, sino emocionar, provocar y transformar. Sin embargo, esta ambición conlleva ciertos riesgos: la espectacularización, la disneylización, la superficialidad conceptual o la simplificación narrativa.

Este tipo de escenarios plantea, por tanto, una tensión constante entre la fascinación tecnológica y la necesidad de sostener una mediación cultural significativa. La tecnología, si bien expande las posibilidades del relato museográfico, no puede sustituir al contenido ni al contexto. La inmersión no debe convertirse en evasión.

Frente a estas tensiones, el reto es doble: por un lado, desarrollar modelos de mediación inmersiva que sean inclusivos, críticos y multivocales; por otro, garantizar que estas experiencias se integren en marcos de organización del conocimiento robustos, interoperables y sostenibles.

TNMOC Mate: Accesibilidad, Personalización y Tecnologías Generativas.

Un ejemplo reciente de esta integración responsable de tecnologías inmersivas en el ámbito museal es el desarrollo de TNMOC Mate, una aplicación diseñada por el National Museum of Computing del Reino Unido en colaboración con la empresa tecnológica Version 1.

La app, creada en solo cuatro semanas, se basa en el uso de múltiples sistemas de inteligencia artificial: GPT-4 para generación de texto, Midjourney para imágenes, Azure Speech Services para audio y D-ID para producción de vídeo. Su propósito no es reemplazar la mediación humana, sino complementarla, ofreciendo contenido adaptado a distintos perfiles de visitantes: desde personas neuro-divergentes hasta público no angloparlante o con distintos niveles de comprensión.

Una de las fortalezas del sistema es su capacidad para generar contenido personalizado en tiempo real, modulando la complejidad del lenguaje, el formato de salida (audio, texto, imagen o vídeo) y el enfoque narrativo. Esto permite al visitante recibir explicaciones ajustadas a su perfil sin requerir una interacción compleja ni una infraestructura costosa.

Los testimonios recogidos en entrevistas con responsables del proyecto destacan la vocación inclusiva del sistema: se priorizó la accesibilidad por encima de la personalización hipersegmentada. El foco no estuvo en dividir a los visitantes en nichos, sino en asegurar que todos pudieran acceder, comprender y disfrutar del contenido del museo. El resultado es una solución funcional, sensible y replicable.

Tecnología con Ética: un Nuevo Contrato Cultural.

El desarrollo de herramientas como las que hemos mencionado obliga a reflexionar sobre el papel de las tecnologías en los espacios culturales. No se trata solo de lo que la tecnología puede hacer, sino de por qué y para quién lo hace. La inclusión, la diversidad, la accesibilidad y la sostenibilidad deben ser principios orientadores.

Además, la patrimonialización digital – es decir, la forma en que el patrimonio se reconfigura cuando se traslada al entorno digital – exige marcos éticos y legales sólidos. La organización del conocimiento no puede depender exclusivamente de algoritmos. Requiere una curaduría humana crítica, colaborativa y transdisciplinar, que respete la complejidad de los contextos culturales y la pluralidad de las memorias.

Museografía Transdisciplinar y Ecosistemas Digitales.

Debemos defender una museografía transdisciplinar, donde se unan tecnologías, humanidades digitales, arte, pedagogía y documentación. El museo deja de ser un dispositivo cerrado y se convierte en un «ecosistema digital de conocimiento», en el que la tecnología es una capa más dentro de una experiencia articulada entre lo humano, lo simbólico y lo técnico.

Esta perspectiva supone una ruptura con la lógica del museo como almacén o como templo del saber o un paraíso para eruditos. El museo se presenta ahora como «plataforma de mediación viva», capaz de adaptarse a las transformaciones sociales, tecnológicas y culturales sin perder su misión educativa y su responsabilidad patrimonial.

No un Simple Recurso Museográfico…

Los museos inmersivos no son una moda pasajera ni un simple recurso escenográfico. Bien diseñados, pueden ampliar los márgenes de la inclusión, fomentar aprendizajes significativos y democratizar el acceso al conocimiento. Sin embargo, su eficacia depende de que la tecnología esté al servicio del contenido, y no al revés.

El ejemplo de TNMOC Mate demuestra que es posible combinar tecnología avanzada con sensibilidad social y rigor conceptual. Más allá de las pantallas y los algoritmos, el verdadero reto es construir experiencias que activen la memoria, estimulen la curiosidad y hagan del museo un lugar donde todos —sin excepción— puedan encontrar una historia que les hable.

Bibliografía:

Boulakal, F. y Mustafa El Hadi, W. (2025): Cultural & Knowledge Spaces: The Immersive Museums as a Challenge for KO and the Digital Humanities. Information, 30(1), e205.

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Imagen: EVE Museos e Innovación

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