Museos de Diseño y Reivindicación Social

Los caminos que ha seguido la sociedad moderna y la disciplina del diseño hasta ahora nos han llevado a un presente insostenible. Es urgente redirigir la disciplina del diseño para que no solo se ocupe de los problemas pasados y presentes, sino que también sea capaz de imaginar y desarrollar futuros alternativos. Sin embargo, el diseño a menudo se conserva de diversas maneras, haciéndose esto más evidente en los museos de diseño. Hoy, exploraremos cómo los museos de diseño podrían contribuir al cambio en lugar de centrarse únicamente en la conservación de objetos.

A diferencia de los museos de diseño convencionales, los «archivos de protesta» (nos referimos a colecciones de documentos, materiales y registros relacionados con movimientos de protesta y activismos sociales) apoyan movimientos por la justicia social. Al hacer accesibles historias alternativas, nos permiten abordar el presente desde perspectivas diferentes y visualizar futuros más justos. Los activistas que gestionan estos archivos a menudo no desean que sus materiales y esfuerzos se integren en archivos institucionales más grandes; prefieren crear y mantener sus propios espacios. Estos espacios, dirigidos por y para comunidades marginadas, a menudo albergan una gran cantidad de material de movimientos de justicia social y experiencias que de otra manera serían invisibles para la historia dominante y la sociedad. Siempre están enfocados en cambiar el status quo y fomentar una variedad de futuros alternativos. Estos archivos también sirven como centros de reunión para la comunidad, donde pueden colectar y compartir sus experiencias y materiales. Aunque están llenos de diversos materiales y atraen a muchos visitantes, también encuentran espacio para exhibir estos materiales y apoyar debates y talleres. Los archivos de protesta y espacios similares respaldan los esfuerzos para desafiar y cambiar la sociedad.

En la disciplina del diseño, faltan espacios para impulsar el cambio en lugar de mantener las mismas narrativas que nos han llevado al presente, y estos museos de diseño establecidos a menudo contribuyen a esa conservación. Estas instituciones ocupan un lugar importante en lo que generalmente se considera la disciplina del diseño. Algunas están dedicadas exclusivamente al diseño, como el Museo del Diseño Vitra en Weil am Rhein, mientras que otras incluyen colecciones de diseño en un contexto más amplio, como las artes y manualidades o las artes aplicadas, como el Museo Victoria & Albert en Londres. Aunque varían en tamaño y ubicación, comparten enfoques similares sobre cómo y qué resultados de diseño presentar. A lo largo de la historia, los museos de diseño han sido influenciados por la idea de promover el nacionalismo, el elitismo, el patriarcado y el capitalismo. Su interpretación del tiempo a menudo se representa como una línea recta (que simboliza el progreso) que va desde un pasado universal hacia un futuro igualmente universal. Su objetivo es elevar la conciencia sobre el diseño y su importancia, ofreciendo reflexiones sobre la historia de la profesión de diseño para inspirar, pero también para fomentar la «buena calidad».

Una diferencia evidente al comparar los museos de diseño establecidos con los archivos de protesta está relacionada con el espacio físico. Los museos de diseño establecidos tienden a tener mucho espacio en blanco en sus salas de exposiciones, pero parece que no dejan espacio para perspectivas y narrativas diferentes a las predominantes. Por otro lado, los archivos de protesta a menudo parecen abarrotados y, a veces, caóticos, pero al mismo tiempo están abiertos a acomodar aún más perspectivas. El objetivo es explorar cómo este fenómeno se relaciona con las trayectorias que siguen cada uno de ellos y lo que puede aprenderse para la disciplina del diseño, especialmente cuando se trata de abordar las urgencias y apoyar el cambio hacia futuros más justos.

Para abordar estas cuestiones, deberemos tener la perspectiva que ve el espacio no como un mero contenedor, sino como un elemento relacional. También entendemos que las cosas no son simplemente objetos físicos, sino que forman parte de contextos inmateriales e invisibles. Esto nos permite considerar no solo los objetos que se exhiben, sino también los contextos en los que se crearon, usaron y recopilaron. Sin embargo, reconocemos que algunas cuestiones merecen más atención que otras. Esta perspectiva en la disciplina de diseño nos ayuda a identificar puntos ciegos, aspectos que suelen pasar desapercibidos, están ausentes, se omiten o se vuelven invisibles. Este enfoque nos permite explorar lo que realmente importa.

Generalmente, y como mencionamos anteriormente, los museos de diseño conocidos parecen centrarse en la conservación de objetos más que en la presentación de cosas. Los objetos se presentan de manera aislada, separados de sus contextos, incluso cuando se exhiben junto con objetos de estética, épocas o ubicaciones similares. Se presta principal atención a sus características formales y visuales, complementadas con textos breves.

Un ejemplo de esto es la silla Panton, un diseño que se encuentra en muchos museos de diseño. Para que un diseño sea adquirido por un museo, debe cumplir con criterios como ser nuevo en términos de material, tener una forma excepcional, una función innovadora y opciones de color excepcionales. Además, el nombre del diseñador, en este caso, Verner Panton, es fundamental para la adquisición de los objetos. Los museos de diseño tienden a enfocarse en objetos que cumplen con estos criterios, lo que resulta en una representación de la historia del diseño que se enfoca en aspectos formales e individuales.

También como mencionábamos, las exposiciones en museos de diseño establecidos tienden a seguir una narrativa lineal que se basa en una visión unidimensional del tiempo como una línea recta que avanza desde un pasado universal hacia un futuro igualmente universal. Esta narrativa refleja la idea del progreso y la evolución, lo que sugiere que el diseño se ha vuelto cada vez mejor con el tiempo. Sin embargo, esta visión lineal del tiempo es limitada y omite muchas historias y perspectivas que no encajan en este modelo de progreso.

En contraste, los archivos de protesta y espacios similares están llenos de objetos, materiales y experiencias que se presentan de manera menos jerárquica y más relacional. Los objetos exhibidos a menudo se presentan en contextos que reflejan sus orígenes y usos reales. En lugar de centrarse en la estética y la forma, estos espacios a menudo enfatizan los aspectos políticos y sociales de los objetos y los movimientos que representan.

Los archivos de protesta tienden a no estar preocupados por criterios formales e individuales. No les importa si un objeto cumple con los estándares tradicionales de belleza o innovación. En cambio, se centran en el significado político y social de los objetos y su relación con los movimientos de justicia social. Los objetos adquieren significado a través de su conexión con eventos y luchas específicas, no solo por su estética o función.

En lugar de seguir una narrativa lineal de progreso, los archivos de protesta presentan el tiempo de manera más compleja y relacional. Ven el pasado, el presente y el futuro como interconectados y están interesados en cómo el pasado influye en el presente y cómo el presente puede dar forma al futuro. No están interesados en una visión única y universal del tiempo, sino en múltiples perspectivas y narrativas que reflejen las experiencias de diversas comunidades y movimientos.

Hemos hablado de las diferencias entre los museos de diseño establecidos y los archivos de protesta desde una perspectiva espacial interseccional. Queremos destacar así cómo los museos de diseño tienden a centrarse en la preservación de objetos y siguen una narrativa lineal de progreso, mientras que los archivos de protesta se enfocan en la presentación de cosas y adoptan una visión más relacional del tiempo.

Estas ideas nos llevan a cuestionar las trayectorias que sigue la disciplina del diseño y a considerar cómo podríamos redirigirla hacia futuros más justos. Los museos de diseño establecidos desempeñan un papel importante en la disciplina, pero su enfoque en la preservación y su narrativa lineal del tiempo pueden limitar su capacidad para abordar las urgencias y apoyar el cambio social. Los archivos de protesta y espacios similares ofrecen una perspectiva alternativa que valora la relación sobre la preservación y la complejidad sobre la linealidad.

Para la disciplina del diseño, esto plantea preguntas importantes sobre cómo podríamos repensar los museos de diseño y otros espacios de exposiciones para que sean más inclusivos, relacionales y orientados hacia el cambio. También nos lleva a considerar cómo podríamos ampliar nuestras definiciones de diseño para incluir no solo objetos, sino también procesos, contextos y relaciones. En última instancia, buscamos contribuir a la apertura de un debate sobre cómo el diseño puede ser una fuerza para imaginar y crear futuros más justos.

Ideas a destacar del texto de hoy:

1. La sociedad moderna y la disciplina del diseño han llevado al presente a una situación insostenible, por lo que es urgente redirigir el diseño hacia la creación de futuros alternativos.
2. Los museos de diseño tradicionales a menudo se centran en la conservación de objetos y no contribuyen al cambio social.
3. Los «archivos de protesta» respaldan movimientos por la justicia social al hacer accesibles historias alternativas y perspectivas diferentes.
4. Estos archivos son gestionados por activistas y comunidades marginadas y sirven como centros de reunión y debate.
5. Los museos de diseño establecidos han sido influenciados por el nacionalismo, el elitismo, el patriarcado y el capitalismo.
6. Los archivos de protesta y museos de diseño establecidos difieren en términos de espacio físico, con los primeros siendo más abiertos a perspectivas diversas.
7. Los museos de diseño tradicionales se enfocan en la estética y la forma, mientras que los archivos de protesta enfatizan los aspectos políticos y sociales de los objetos.
8. Los archivos de protesta presentan el tiempo de manera más compleja y relacional, en contraste con la narrativa lineal de progreso de los museos de diseño.
9. Es importante repensar los museos de diseño para que sean más inclusivos, relacionales y orientados hacia el cambio social.
10. La disciplina del diseño debe considerar la ampliación de sus definiciones para incluir no solo objetos, sino también procesos, contextos y relaciones.
11. El diseño puede ser una fuerza para imaginar y crear futuros más justos.

Recursos bibliográficos:

Escobar, A. (2018): Más allá del tercer mundo: Globalización y diferencia. Siglo XXI Editores.

Manzini, E. (2015): Design, When Everybody Designs: An Introduction to Design for Social Innovation. MIT Press.

Haraway, D. (1995): Ciencia, cyborgs y mujeres: La reinvención de la naturaleza. Cátedra.

Foucault, M. (2018): Vigilar y castigar: Nacimiento de la prisión. Siglo XXI Editores.

Latour, B. (2005): Reensamblar lo social: Una introducción a la teoría del actor-red. Ediciones Manantial.

Díaz, C. y Bassett, S. E. (2017): Museos y diseño: Una revisión del estado del arte. Icono 14, 15(3), páginas 65-90.

Bonsiepe, G. (2013): Metodología experimental en el diseño y en la enseñanza del diseño. Editorial Gustavo Gili.

Gutiérrez, J. y Ortiz, F. (2019): Diseño Feminista: Conversaciones entre el diseño y el feminismo. Universidad de los Andes.

Manzini, E. (2018): Design, when everybody designs: An introduction to design for social innovation. MIT Press.

Gómez, N. (2014): La exposición como medio de diseño: Diseño de exposiciones. Diseño de comunicación y espacio de contenidos en un museo. ArteContexto, (34), páginas 82-93.

Gómez, N. (2015): Museografía crítica y crítica de la exposición: contribuciones para un debate actual. Boletín Académico, (37), páginas 5-14.

Gubern, R. (2016): Metamorfosis de la imagen. Editorial Gustavo Gili.

Latour, B. (2015): Jamais fomos modernos: Ensaio de antropologia simétrica. Edições 70.

Rancière, J. (2004): El reparto de lo sensible: Estética y política. Ediciones de la Universidad de Chile.

Manzini, E. (2010): New design knowledge. Design Studies, 31(5), páginas 499-500.

Neidhardt-Mokoena, A. y Wiltse, H. (2023): Generous crowdedness: Cultivating space(s) for care at alternative design museums, in Holmlid, S., Rodrigues, V., Westin, C., Krogh, P . G., Mäkelä, M., Svanaes, D., Wikberg-Nilsson, Å (editores), Nordes 2023, 12-14 junio, Linköping University, Norrköping, Suecia.

BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA – INTERNATIONAL STANDARD SERIAL NUMBER – EVE MUSEOS E INNOVACIÓN – SPAIN.

Consulta: info@evemuseos.com

Ilustración: EVE museos e Innovación.

Si quieres recibir los artículos por correo electrónico y el newsletter semanal, completa el campo correspondiente en el formulario de inscripción que encontrarás en la cabecera de esta página. Tu dirección de correo electrónico será utilizada exclusivamente para enviarte nuestros newsletters y los artículos, pudiendo darte de baja en el momento que quieras.