Los adultos no son más que niños que han crecido. Esta es la conclusión a la que hemos llegado como consultores de museos, especialmente cuando trabajamos en proyectos relacionados con museos y exposiciones diseñados para niños. Aunque en la actualidad nuestros proyectos se centran principalmente en museos orientados hacia la educación de adultos, seguimos aprovechando nuestra experiencia en el ámbito de los museos infantiles. Aunque en los museos tradicionales, los adultos rara vez tienen la oportunidad de jugar, estamos seguros de que disfrutarían de la experiencia si se les brindara. En los museos infantiles, se utiliza la definición del juego como «gamificación», que se describe como una actividad libremente elegida, dirigida personalmente y motivada de forma intrínseca desde lo lúdico. Las experiencias lúdicas en los museos despiertan la curiosidad, fomentan conversaciones y permiten a los visitantes seguir sus propios intereses.
Las personas aprenden de diferentes maneras y tienen preferencias y fortalezas de aprendizaje únicas. Actualmente, muchos diseñadores de experiencias están considerando el aprendizaje multimodal desde una perspectiva de diversidad e inclusión, desafiando las normas culturales convencionales sobre cómo debe ser el aprendizaje. En los museos, las expectativas tradicionales de comportamiento durante una visita, como quedarse quieto y leer, están siendo cuestionadas. En su lugar, los diseñadores están incorporando enfoques más lúdicos, como es la inmersión, las experiencias sensoriales y la interacción social. Adoptar un enfoque de aprendizaje lúdico implica reconocer que no hay una única manera «correcta» de aprender, lo que resulta en exposiciones más efectivas para una amplia gama de personas, independientemente de su edad, habilidades y trasfondo cultural.
¿Ha notado que más museos incorporan momentos lúdicos en nuevas exposiciones? Aquí hay algunos ejemplos que hemos visto recientemente y que hacen que el museo «hable desde su corazón», que se transformen en «museos con alma».
Las representaciones de contextos han sido componentes fundamentales de los museos durante mucho tiempo. En los museos diseñados para niños, estos contextos a menudo se presentan como entornos temáticos que fomentan la actividad y el juego. En los museos tradicionales, pueden manifestarse como reconstrucciones de interiores históricos o réplicas de pueblos. Los mejores de estos entornos son capaces de transportar a los visitantes a través del tiempo y evocar fuertes recuerdos, lo que facilita la retención del conocimiento adquirido. Los espacios lúdicos e inmersivos, por otro lado, no solo tienen el poder de transportar a los visitantes, sino que también pueden sorprender y entretener. Estos espacios invitan a los visitantes a asumir nuevos roles o perspectivas, lo que los convierte en experiencias verdaderamente enriquecedoras y atractivas.
Estudio de caso: «Alice: cada vez más curiosa», V&A South Kensington, Londres.
En esta exposición dedicada a la literatura y el legado de «Alicia en el país de las maravillas» de Lewis Carroll, cada rincón, desde el suelo hasta el techo, se consideró con meticulosidad. Incluso en los espacios intermedios que conectan las diferentes salas, los diseñadores de exposiciones encontraron inspiración para crear ambientes inmersivos que capturan la sensación de asombro y desconcierto presente en la obra original. Mediante la superposición de elementos texturizados, proyecciones en movimiento y sorpresas cuidadosamente ocultas, se logró un efecto encantador que transporta a los visitantes al mundo de Alicia de manera única y memorable.
La separación conceptual entre mente y cuerpo en el ámbito del museo está influenciada por la cultura predominante, que suele ser de origen blanco y sin considerar discapacidades. Sin embargo, integrar la mente y el cuerpo en la experiencia museística desafía esta división artificial y enriquece el proceso de aprendizaje al involucrar simultáneamente múltiples partes del cerebro. Este enfoque de aprendizaje incorporado implica la activación de los sentidos y proporciona experiencias táctiles y cinestésicas, lo que promueve una comprensión más profunda y participativa de la temática en exhibición.
Estudio de caso: «Bad Bridget», Ulster American Folk Park, Omagh.
«Bad Bridget» cuenta la historia de mujeres irlandesas que emigraron a Estados Unidos a principios del siglo XX. Las estaciones olfativas a lo largo de la galería respaldan la narrativa de la exposición con recuerdos que se producen a partir de aromas situados en lugares para que los visitantes los perciban. Las mezclas personalizadas desarrolladas por Tasha Marks de AVM Curiosities evocan los fuegos de césped humeantes y la tierra húmeda de Irlanda, el húmedo moho en la costa del Atlántico en Maine y la dulzura salada de un día en una feria costera en Boston.
Cuando diseñamos experiencias para niños en museos, también somos conscientes del aspecto social de sus visitas. Es importante recordar que la mayoría de los visitantes adultos de los museos tampoco asisten en solitario. Por lo tanto, al crear oportunidades para que los visitantes participen en el aprendizaje en un entorno familiar o social, estamos aprovechando las conexiones personales entre el público del museo.
Amigos y familiares comparten un pasado, un presente y un futuro, lo que les permite aprovechar sus recuerdos compartidos para conectarse con el contenido del museo y crear significado juntos. Después de la visita, es probable que conserven su experiencia, y este acto de memoria respaldará la retención del conocimiento adquirido. Los diseñadores de exposiciones pueden facilitar el aprendizaje social a través de mensajes de diálogo, estaciones de retroalimentación y actividades lúdicas que fomenten la interacción y la colaboración entre los visitantes.
Estudio de caso: Colección Burrell, Glasgow.
El conjunto de tres cartelas provocativas que complementan una exposición de pinturas al óleo de este museo plantea preguntas abiertas. El efecto es encantadoramente desestabilizador, y se pueden observar a los visitantes mientras las leen en voz alta. Estas preguntas están dirigidas a detalles de las obras de arte expuestas en el museo, detalles que de otro modo podríamos haber pasado por alto, y nos invitan a detenernos y reflexionar sobre lo que está ocurriendo en cada obra.
El juego es una manera agradable de adquirir conocimientos y no está limitado a alguna enigmática brecha entre la niñez y la adultez. Como la psicóloga Theresa A. Kestly señala, «nuestros cerebros están diseñados para aprovechar el juego, sin importar nuestra edad». A medida que seguimos integrando el aprendizaje lúdico en nuestras exhibiciones y transformando nuestras concepciones sobre cómo se lleva a cabo el aprendizaje, conseguiremos que más visitantes se sientan bienvenidos y partícipes en nuestras instituciones museísticas.
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| ISSN | 3020-1179 |
BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA – INTERNATIONAL STANDARD SERIAL NUMBER – EVE MUSEOS E INNOVACIÓN – SPAIN.
Consulta: info@evemuseos.com
Fotografía: Museo Alberto & Victoria -Inside the Alice: Curiouser and Curiouser exhibition.
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