Qué Es Museología Mestiza

La museología contemporánea atraviesa un momento especialmente interesante. Los museos están sometidos a nuevas demandas sociales, culturales, económicas y tecnológicas, mientras siguen siendo responsables de conservar colecciones, producir conocimiento, interpretar el patrimonio y garantizar su transmisión. La respuesta no parece estar en sustituir radicalmente el museo heredado por otro completamente nuevo, sino en trabajar sobre una tensión permanente: continuidad y ruptura.

«Tradición e innovación no deberían entenderse como realidades opuestas. El museo puede transformar prácticas heredadas, incorporar otros conocimientos y revisar críticamente sus propios fundamentos sin renunciar necesariamente a todo aquello que ha construido a lo largo del tiempo» (Bruno Brulon Soares, 2020) .

Esta perspectiva ofrece una clave especialmente útil para pensar el museo del siglo XXI.

Innovar No Significa Empezar de Cero.

En el ámbito museístico existe cierta tendencia a asociar innovación con tecnología, ruptura o novedad. Sin embargo, muchas transformaciones relevantes nacen precisamente de reinterpretar conocimientos existentes.

Mencionemos el caso del Museu do Índio de Río de Janeiro, por ejemplo. Ante un problema de plagas en colecciones etnográficas, sus profesionales recurrieron a conocimientos locales y utilizaron tallos de plátano como sistema provisional de detección. La innovación, por tanto, no apareció en forma de tecnología avanzada, sino mediante la incorporación de un saber tradicional a una necesidad contemporánea.

Esta idea puede trasladarse a muchas dimensiones del museo.

Innovar puede significar revisar la manera de conservar, cambiar cómo se interpreta una colección, incorporar conocimientos comunitarios, modificar quién participa en una exposición o transformar la relación entre patrimonio y territorio.

La pregunta no debería ser únicamente qué podemos añadir al museo, sino también qué podemos reinterpretar de aquello que ya sabemos.

El Problema de Dividir el Mundo Entre Viejo y Nuevo.

Durante décadas se habló de “museo tradicional” frente a “nuevo museo”, de instituciones centradas en objetos frente a instituciones centradas en personas, o de conservación frente a participación.

Estas oposiciones han resultado útiles para explicar determinados cambios históricos, pero pueden simplificar demasiado la realidad.

La Nueva Museología de las décadas de 1970 y 1980 amplió extraordinariamente el campo museístico al incorporar territorio, comunidad, desarrollo social y participación. Sin embargo, el propio documento recuerda que incluso aquellos movimientos que intentaron romper con modelos anteriores reprodujeron en ocasiones categorías jerárquicas como desarrollado/subdesarrollado o moderno/tradicional.

El museo contemporáneo necesita superar estos falsos dilemas.

• Puede conservar objetos y trabajar con comunidades.
• Puede investigar colecciones y fomentar la participación.
• Puede proteger patrimonio material y activar patrimonio inmaterial.
• Puede utilizar tecnología sin convertirla en protagonista.

La museología más interesante probablemente se encuentre precisamente en esos espacios intermedios.

Una Museología Híbrida

Una de las ideas más sugerentes del texto es la posibilidad de una museología mestiza o híbrida.

Esto significa aceptar que los museos pueden construir sus metodologías combinando conocimientos, tradiciones, culturas y perspectivas diferentes. Las prácticas museísticas no necesitan responder a un único modelo universal.

La conservación, la investigación, la exposición o la interpretación siguen siendo funciones fundamentales, pero pueden desarrollarse desde perspectivas distintas y con nuevos protagonistas.

Esto tiene consecuencias importantes para el diseño de exposiciones.

Un relato museológico ya no debería construirse únicamente desde la autoridad institucional. Puede incorporar voces comunitarias, memorias personales, conocimiento tradicional, perspectivas académicas, experiencias sensoriales y testimonios que antes quedaban fuera de los discursos oficiales.

El resultado no debería ser una suma indiscriminada de voces, sino una narrativa capaz de reconocer la complejidad.

Descolonizar No Significa Borrar el Pasado.

La revisión crítica de los museos también pasa necesariamente por analizar su relación con el colonialismo. Muchas colecciones, sistemas de clasificación y relatos museísticos nacieron dentro de estructuras de poder que establecieron jerarquías entre culturas. Reconocer esta herencia no obliga a eliminar el pasado, sino a explicarlo mejor.

«No debe existir transformación real sin reconocer primero las tradiciones que nos han conducido hasta el presente» (Bruno Brulon Soares, 2020). Este principio resulta especialmente relevante.

Descolonizar un museo no debería significar sustituir automáticamente una narrativa por otra. Significa ampliar contextos, revisar terminologías, investigar procedencias, incorporar comunidades relacionadas con las colecciones y reconocer que la interpretación patrimonial nunca es completamente neutral.

El museo puede convertirse así en un espacio donde el pasado se analiza críticamente en lugar de presentarse como una verdad cerrada.

Los Públicos También Producen Conocimiento.

La transformación de la museología modifica igualmente quién tiene autoridad dentro del museo.

Durante mucho tiempo, la institución seleccionaba, investigaba e interpretaba mientras el visitante recibía el resultado. Hoy esa relación es más compleja. Comunidades indígenas, colectivos culturales, asociaciones, especialistas locales y ciudadanos pueden aportar conocimientos que no existen en los archivos institucionales. Esto no elimina el papel de museólogos, conservadores o investigadores. Lo modifica.

El profesional deja de ser únicamente quien transmite conocimiento para convertirse también en quien construye las condiciones para producirlo colectivamente.

Experimentar con el Museo.

Otra dimensión que debemos mencionar es la museología experimental. Experimentar significa aceptar que algunas respuestas todavía no están definidas. Los museos pueden probar nuevas formas de mediación, participación, tecnología, organización espacial o interacción con sus públicos. Pero experimentar no significa actuar sin método.

Toda innovación debería responder a preguntas museológicas claras: ¿qué queremos explicar?, ¿qué relación queremos construir con los visitantes?, ¿qué conocimientos queremos activar?, ¿qué patrimonio queremos transmitir?

La tecnología puede formar parte de ese proceso, pero no sustituirlo.

El Futuro Necesita Memoria.

Quizá la gran paradoja sea esta: cuanto más hablamos del museo del futuro, más importante resulta comprender de dónde procede. Los museos no evolucionarán destruyendo constantemente sus fundamentos, pero tampoco sobrevivirán convirtiéndolos en dogmas. Su capacidad de transformación dependerá de saber qué conservar, qué reinterpretar y qué abandonar.

Ese ejercicio crítico constituye probablemente una de las tareas centrales de la museología contemporánea.

5 Ideas Clave Sobre la Museología Híbrida / Mestiza:

1. Tradición e innovación no son conceptos opuestos: la innovación museológica puede surgir de reinterpretar conocimientos y prácticas heredadas.
2. El museo contemporáneo debe superar falsas oposiciones entre objeto y visitante, conservación y participación o tradición y modernidad.
3. Una museología híbrida permite integrar conocimientos académicos, comunitarios, locales y culturales diferentes.
4. Descolonizar el museo exige analizar críticamente sus propias estructuras, narrativas y sistemas de representación sin borrar su historia.
5. El futuro de la museología dependerá de decidir conscientemente qué tradiciones conservar, cuáles transformar y cuáles dejar atrás.

Cambiar Sin Perder el Sentido.

El museo del futuro probablemente no será una institución completamente distinta de la actual. Será el resultado de muchas transformaciones acumuladas, negociaciones, conflictos y aprendizajes.

Su principal desafío consistirá en evolucionar sin perder aquello que justifica su existencia: conservar memoria, producir y comunicar conocimiento, generar experiencias y conectar patrimonio con sociedad.

La verdadera innovación museológica quizá no consista en romper constantemente con el pasado, sino en utilizarlo como materia crítica para construir un futuro más abierto, plural y consciente de su propia historia.

Recursos Bibliográficos:

Brulon Soares, B. (2020): Rupture and continuity: the future of tradition in museology. ICOFOM Study Series, 48-1, 15-27.

Brulon Soares, B., y Leshchenko, A. (2018): Museology in Colonial Context: A Call for Decolonisation of Museum Theory. ICOFOM Study Series, 46, 61-79.

Bhabha, H.K. (1994): The Location of Culture. Londres/Nueva York: Routledge.

Desvallées, A. y Mairesse, F. (directores) (2010): Conceptos claves de museología. París: Armand Colin / ICOM.

Fabian, J. (2002 [1983]): Time and the Other: How Anthropology Makes Its Object. Nueva York: Columbia University Press.

Mignolo, W.D. (1995): La razón postcolonial: herencias coloniales y teorías postcoloniales. Revista Chilena de Literatura, 47, 91-114.

Quijano, A. (2000): Coloniality of Power, Eurocentrism and Latin America. Nepantla: Views from South, 1(3), 533-580.

Varine, H. de (2017): L’écomusée singulier et pluriel. Un témoignage sur cinquante ans de muséologie communautaire dans le monde. París: L’Harmattan.

Zavala, L. (2012): Antimanual del museólogo. Hacia una museología de la vida cotidiana. México: UAM / INAH / Conaculta.