Estudios de Museos y Profesionalización

Durante las últimas décadas, el museo ha dejado de ser únicamente un contenedor de objetos. Hoy, hablamos de entidades culturales a las que se les exige mucho más: que escuchen, que dialoguen, que incomoden, que enseñen, que emocionen, que motiven, que innoven. Pero para que todo esto ocurra, hay una pregunta que debemos plantearnos sin rodeos: ¿quién está formando a quienes trabajan en los museos?

No hablamos solo de perfiles tradicionales ni de especializaciones técnicas. Hablamos de formación crítica, ética, sensible al contexto social. Hablamos de estudios museológicos capaces de preparar a profesionales que entienden al museo no como un edificio que guarda, sino como un territorio de construcción colectiva, de activación social y de fomento del pensamiento y la razón.

No Basta con Ampliar Colecciones: Hay que Ampliar Capacidades.

En muchas partes del mundo, los museos han crecido en número, presupuesto o visibilidad. Pero ese crecimiento cuantitativo no siempre ha venido acompañado de una profesionalización real y transversal. En algunos contextos, seguimos viendo equipos sin formación específica, programas desconectados de las necesidades del sector, o instituciones que no terminan de entender lo que implica tener un museo vivo y contemporáneo.

Los estudios museológicos pueden y deben convertirse en un motor de transformación del sector. Pero para lograrlo, necesitan superar la idea de que el museo es una maquinaria técnica. La museología no puede limitarse a enseñar a conservar, registrar o iluminar. Tiene que enseñar también a pensar, a escuchar, a curar con conciencia, a narrar con sensibilidad, a decidir con otros.

¿Qué Competencias Necesita el Museo del Siglo XXI?

Una formación museológica crítica e interdisciplinaria debe articular al menos cinco dimensiones:

• Diseño de experiencias y museografía significativa, no solo estética ni funcional, sino emocional, narrativa y política.

• Mediación cultural, entendida como diálogo, no como traducción unilateral.

• Gestión institucional con perspectiva ética, inclusiva, sostenible y colaborativa.

• Tecnología con propósito, que conecte, no que aísle.

• Pensamiento crítico, para revisar lo que hacemos, para no caer en la complacencia ni en el automatismo institucional.

No se trata de crear expertos en todo, sino de formar equipos diversos, multidisciplinares, capaces de aprender en conjunto y de pensar en red.

Aprender en el Museo, desde el Museo, con el Museo.

Los mejores programas de estudios museológicos en el mundo comparten una idea: la formación no puede quedarse en el aula. Tiene que salir, mezclarse con lo real, equivocarse, involucrarse, desmontarse y volver a empezar.

Por eso, necesitamos que las universidades trabajen con los museos. Que los museos abran sus puertas a los procesos educativos. Que los estudiantes participen en proyectos reales, diseñen exposiciones, propongan narrativas, se involucren en la mediación, se enfrenten al archivo, al conflicto y a sus comunidades.

La formación museológica no es un simulacro: es una práctica situada y localizada, es un aprendizaje práctico.

Lo que Falta (y lo que Podemos Cambiar).

En muchos países aún existen desafíos compartidos: planes de estudio desactualizados, escasa experiencia práctica, poca conexión con los debates contemporáneos o con las realidades locales. También falta reconocimiento académico de la museología como campo autónomo. Falta inversión, pero sobre todo, falta una visión transformadora de lo que puede ser un museo y quién puede hacerlo posible.

Pero también hay señales de cambio: programas híbridos, colaboraciones entre instituciones, iniciativas independientes que reimaginan la formación desde la periferia, desde lo comunitario, desde lo afectivo.

En EVE creemos que la formación museológica crítica no es una opción, se trata de algo muy urgente.

¿Cómo Sería una Formación Museológica del Futuro?

Podríamos imaginarla así:

• Con docentes que vengan del activismo, del arte, del territorio, de la práctica.

• Con proyectos que no tengan miedo de incomodar.

• Con vínculos reales con museos pequeños, comunitarios, accesibles, sostenibles, decoloniales, experimentales.

• Con espacios de reflexión donde se pueda decir: «esto no funciona», «esto duele», «no me emociona», «esto puede ser de otra manera».

• Con estudiantes que no solo aprendan, sino que aporten sus capacidades desde el inicio.

No Hay Museos Vivos sin Pensamiento Crítico.

El museo del futuro ya no se define por sus metros cuadrados ni por el edificio emblemático, tampoco por la cantidad de objetos que custodia o por sus cifras de asistencia. Se define por su capacidad de resonar con su tiempo, de interpelar con sentido y de actuar con responsabilidad.

Y esa capacidad no se improvisa. Se forma.

Por eso, en este momento de transición – y de posibilidades – necesitamos más que nunca pensar cómo, dónde y para qué estamos formando a quienes sostendrán nuestros museos. No es una pregunta académica. Es una pregunta profundamente política.

Desde EVE Museos e Innovación te invitamos a que nos compartas tu experiencia como formador, estudiante o profesional en transición. ¿Qué aprendizajes, vacíos o propuestas ves en los estudios museológicos actuales? ¿Qué tipo de museo quieres habitar y construir desde tu práctica?

Recursos Bibliográficos:

Bedoya, J. (2021): Museología crítica y nuevas narrativas del patrimonio cultural. Universidad Nacional de Colombia.

Janes, R.R. (2009): Museums in a Troubled World: Renewal, Irrelevance or Collapse? Routledge.

Lord, B. y Piacente, M. (2014): Manual of Museum Exhibitions. Rowman & Littlefield.

Macdonald, S. (editor) (2006): A Companion to Museum Studies. Blackwell.

Parry, R. (2007): Recoding the Museum: Digital Heritage and the Technologies of Change. Routledge.

Villaseñor, J.L. (2018): Gestión de museos: enfoques contemporáneos. Universidad Iberoamericana.

Para más información: info@evemuseos.com / Tlf. 0034 600320681 (España) / 0052 3318939356 (América).