El Tacto Como Recurso Interpretativo

En los museos, la vista ha sido habitual el sentido dominante en la interacción con las colecciones. Las piezas expuestas son mayormente observadas a distancia, y el contacto físico con ellas ha sido, por mucho tiempo, algo prohibido o, al menos, restringido a situaciones excepcionales. Sin embargo, en las últimas décadas, ha habido un creciente interés por las experiencias multisensoriales, lo que ha llevado a considerar otros sentidos, como el tacto, siendo recursos valiosos para enriquecer la experiencia en el museo. El tacto, en particular, tiene el potencial de transformar la manera en que los visitantes perciben e interpretan las obras de arte, ofreciendo una interacción más profunda y significativa.

Históricamente, el tacto jugaba un papel fundamental en la interacción con los objetos del museo. En los gabinetes de curiosidades y maravillas de los siglos XVI y XVII, los visitantes podían tocar y manipular los objetos y artefactos expuestos. Este tipo de interacción multisensorial se considera esencial para comprender los objetos y adquirir conocimientos sobre ellos. Sin embargo, con la institucionalización de los museos y el énfasis en la conservación, el contacto físico con los objetos fue restringido gradualmente. La vista se convirtió en el sentido predominante, y los visitantes pasaron a ser meros observadores.

A pesar de esta evolución, el interés por reintegrar el tacto en los museos ha resurgido en los últimos años. Este cambio refleja una comprensión más profunda de la experiencia museal como una interacción que va más allá de la simple observación visual. Al incluir el tacto como parte de la experiencia, los museos pueden ofrecer una forma más completa y rica de interactuar con los contenidos de los museos, lo que permite a los visitantes descubrir aspectos que de otro modo habrían pasado desapercibidos.

El tacto tiene la capacidad de transformar la manera en que las personas interpretan las colecciones, ya que introducen nuevas dimensiones de percepción. Mientras que la vista nos ofrece una comprensión superficial de las formas y colores de un objeto, el tacto nos permite explorar su textura, temperatura y forma tridimensional. Esta interacción física con los objetos no solo complementa la información visual, sino que también ofrece una nueva capa interpretativa que puede enriquecer significativamente la experiencia del visitante.

El tacto puede desempeñar varias funciones en el proceso de interpretación de un objeto o en el arte:

1. Función Interaccional: El tacto puede utilizarse como una forma de describir y contrastar características de una obra. Al tocar una escultura, por ejemplo, un visitante puede descubrir detalles sobre la suavidad o rugosidad del material, lo que a su vez enriquece su comprensión de las intenciones del artista. Estos descubrimientos táctiles pueden ser compartidos con otros visitantes, generando discusiones y reflexiones sobre los elementos sensoriales de la obra.
2. Función Interpersonal: En un contexto grupal, el tacto puede actuar como un recurso compartido que facilita el diálogo entre los visitantes. Cuando una persona toca la reproducción de una obra de arte y describe su experiencia táctil, los demás miembros del grupo pueden usar esa información para guiar su propia interpretación. Este intercambio de experiencias táctiles fomenta un proceso interpretativo colaborativo en el que los visitantes se ayudan mutuamente a comprender mejor la obra.
3. Función Ideacional: El tacto puede ser una herramienta poderosa para transmitir conceptos abstractos. En el caso de esculturas con formas geométricas complejas, como las basadas en la Cinta de Möbius, el tacto permite a los visitantes seguir las curvas y giros de las formas, lo que les ayuda a comprender conceptos como el infinito o la eternidad, que de otro modo podría ser difícil de visualizar solo a través de la vista.

El enfoque multisensorial en los museos permite que los visitantes utilicen varios sentidos al mismo tiempo para interpretar las obras de arte. Esta integración de sentidos enriquece la experiencia y la hace más inmersiva. En lugar de limitarse a la visión, los visitantes pueden participar de manera activa en la exploración física de las obras, lo que lleva a una comprensión más profunda y completa.

El tacto, en particular, introduce una dimensión corpórea en la experiencia museal. Al tocar una obra, los visitantes no solo están recopilando información sensorial sobre la textura y la forma del objeto, sino que también están estableciendo una conexión física con el arte. Esta interacción física les permite «sentir» el proceso de creación del artista y participar, en cierto sentido, en el acto creativo. El acto de seguir las formas de una escultura con las manos puede hacer que los visitantes se sientan más conectados con las intenciones del artista, lo que facilita una interpretación más personal e intuitiva.

Además, el tacto tiene el poder de desafiar las expectativas visuales. Lo que una vista simple puede parecer suave y fluida, puede sentirse rugoso y angular al tacto. Este contraste entre lo que se ve y lo que se siente enriquece la interpretación al permitir a los visitantes reconsiderar sus primeras impresiones y explorar nuevas formas de comprensión.

Una de las principales ventajas de integrar el tacto en las exposiciones es que permite que los museos sean más inclusivos. Las personas con discapacidades visuales, que dependen en gran medida del tacto para interactuar con el mundo, pueden beneficiarse enormemente de estas oportunidades. Al permitir que los visitantes toquen las obras de arte, los museos crean una experiencia más accesible para todos, lo que promueve la inclusión y la participación de una audiencia más diversa.

Además, la inclusión del tacto en las exposiciones también enriquece la experiencia de los visitantes sin discapacidades visuales. Todos pueden beneficiarse de una interacción multisensorial con las obras, ya que el tacto ofrece una forma de interpretación más rica y matizada que complementa la información visual. En este sentido, el tacto no es solo una herramienta de accesibilidad, sino una herramienta interpretativa valiosa para todos los visitantes.

A pesar de sus muchos beneficios, integrar el tacto en los museos presenta varios desafíos. El principal de ellos es la «conservación». En el caso de los objetos de arte son frágiles y el contacto físico frecuente puede acelerar su deterioro. Para mitigar este problema, muchos museos permiten que los visitantes toquen réplicas de las obras originales en lugar de las piezas auténticas. Esto asegura que los visitantes puedan interactuar con las formas y texturas de las obras sin comprometer la preservación de los objetos.

Otro desafío es gestionar la «experiencia táctil» de manera que no abrume a los visitantes. En exposiciones donde se permite el contacto físico con las obras, es importante encontrar un equilibrio para que la interacción sea significativa sin sobrecargar los sentidos. Además, los museos deben diseñar sus exposiciones de manera que se mantenga la integridad artística de las obras, asegurando que el tacto complemente, en lugar de distraer, la experiencia visual.

El tacto tiene el potencial de transformar la experiencia museal al enriquecer el proceso interpretativo y permitir una interacción más profunda con las obras de arte. Al complementar la vista con la información sensorial proporcionada por el tacto, los visitantes pueden descubrir nuevas dimensiones en las obras que de otro modo habrían pasado desapercibidas. Además, el tacto promueve la inclusión, haciendo que los museos sean accesibles para personas con discapacidades visuales y ofreciendo una experiencia más completa para todos.

A medida que los museos continúan evolucionando hacia una mayor participación del público, es crucial que consideren las experiencias multisensoriales como una forma de enriquecer la interacción con las obras de arte. Integrar el tacto en las exposiciones no solo ofrece nuevas oportunidades para la interpretación, sino que también fomenta un entorno más inclusivo y accesible para todos los visitantes.

Recursos Bibliográficos:

Ackerman, D. (1992): Una historia natural de los sentidos. Barcelona, España: Anagrama

Aguiluz, M. (2004): Memoria, lugares y cuerpos. Athenea Digital, 6, página 161.

Arcos-Palma, R. (2013): Las tensiones entre el público y la esfera privada: hacia un museo de la cultura. Calle 14, 7(9), páginas 72-87.

Biesta, G. (2017): El bello riesgo de educar. Bogotá, Colombia: Ediciones SM.

Cabello, G. (2020): Entre el reparto de lo sensible y la imagen crítica. A propósito de una discusión entre Jacques Rancière y Georges Didi-Huberman. Theory Now. Journal of Literature, Critique, and Thought, 3(2), páginas 22-38.

Classen, C. (1997): Fundamentos de una antropología de los sentidos. Revista Internacional de Ciencias Sociales, 153, páginas 401-412.

Correa, F., Agila, D., Pulamarín, J., y Palacios, W. (2012): Sensación y percepción en la construcción del conocimiento. Sophia, 13, páginas 124-149.

Cortés, C. (2009): Recolecciones sonoras y visuales de escenarios de memorias de la violencia. Antípoda. Revista de Antropología y Arqueología, 9, páginas 165-197.

Cuesta, O., y Lara, L. (2021): Pedagogía del silencio en lugares y museos de la memoria: formación y justicia anamnética a partir del encuentro con el ausente. En S. L. Benítez-Arenas y Y. Mora-Hernández (Comps.) Reflexiones y experiencias en torno a la pedagogía de la memoria histórica del conflicto armado colombiano (páginas 83-105). Bogotá, Colombia: Centro Nacional de Memoria Histórica.

Cuesta, O., Lara, L., Mora, Y., Burgos, F., Sánchez, L., y Marín, A. (2022): Dimensión pedagógica de los lugares de memoria: semiosis nemotécnica, visita presencial y extensión virtual. Revista Educación, 46(1), 44708.

Dussel, E. (1993): La razón del otro. La interpelación como acto-de-habla. En Universidad de Guadalajara (editores) Apel, Ricoeur, Rorty y la filosofía de la liberación: con respuestas de Karl-Otto Apel y Paul Ricoeur (páginas 33-55). Guadalajara, México: Universidad de Guadalajara.

Lapeña, M., y Gomes-Franco, F. (2019): Manual de los cinco sentidos: guía para crear eventos sensoriales. Redmarka. Revista de Marketing Aplicado, 23(1), páginas 1-19.

Lleras-Figueroa, C. (2008): ¿Objetos demodé? Museos y patrimonio intangible. Calle14: Revista de Investigación en el Campo del Arte, 2(2), páginas 21-29.

Múzquiz, M. (2017): La experiencia sensorial de la arquitectura. Madrid, España: ETSAM.

Parry, R. (2007). Recoding the museum: Digital heritage and the technologies of change. Londres, UK: Routledge.

Sabido, O. (2016): Cuerpo y sentidos: el análisis sociológico de la percepción. Debate Feminista, 51, páginas 63-80.

Salcedo, L. (2022). Interpelaciones sensibles en los lugares y museos de la memoria: una propuesta museológica para un laboratorio pedagógico de los sentidos. Calle14: revista de investigación en el campo del arte,17(32), páginas 274-287.

Synnott, A. (2003): Sociología del olor. Revista Mexicana de Sociología, 65(2), páginas 431-464.

Vilarroya, O. (2009): El arte de la percepción. En I. Duarte y R. Bernat (Eds.), Querido Público (páginas 245-259). Murcia, España: CENDEAC.

Para más información: info@evemuseos.com / Tlf. 600320681 (España) / 0052 3318939356 (Latam, preferible por WhatsApp).