El Museo Feliz

El Happy Museum Project publicó en su día un manifiesto con la intención de «reimaginar el propósito de los museos».

… los ideales de esta iniciativa parten de un manifiesto sobre bienestar redactado por la New Economics Foundation, que explora el impacto que los museos pueden tener en la creación de una sociedad más feliz. Se alienta a los museos a reflexionar nuevamente sobre los aspectos clave de su papel en la sociedad para dejar un legado basado en cambios culturales dentro de su organización y en la comunidad local. Happy Museum fomenta el aprendizaje entre pares y el pensamiento innovador mediante la organización de reuniones, talleres y aulas, así como la creación de herramientas de orientación. En cuanto a su objetivo, la iniciativa busca promover proyectos relacionados con la ciencia, tecnología, patrimonio industrial, historia natural y colecciones de arte. También tiene la intención de respaldar el trabajo que promueva una mayor apreciación de las habilidades artesanales, explorando la conexión entre la práctica digital y la innovación social, además de enfocarse en el bienestar y la prevención en lugar de la práctica clínica.

Happy Museum ha colaborado recientemente con el economista Daniel Fujiwara para redactar un informe que demuestra que visitar museos está asociado con la generación de niveles más altos de felicidad y bienestar en la sociedad (Museums Association, 22/5/2013).

El fundamento de este enfoque se puede resumir planteando tres preguntas:

1. ¿Cómo pueden los museos fortalecer la conexión entre el bienestar y la sostenibilidad ambiental?
2. ¿Cómo pueden establecer relaciones más sólidas y significativas con la sociedad civil?
3. ¿Cómo pueden aprovechar de manera efectiva la capacidad de ayudar a las personas a ser respetuosas con el medio ambiente y, al mismo tiempo, mejorar sus vidas?

Curiosamente, el Assessorato alla Marche Cultura della Regione de Italia utilizó el mismo eslogan («Museo Feliz») para lanzar una campaña de marketing a favor de los museos como atracción para los visitantes. Esta estrategia se dirigió a dos grupos de público objetivo: estudiantes de escuela primaria y ciudadanos de la tercera edad. A pesar de las enormes diferencias naturales entre estos dos grupos, las actividades planificadas utilizaron el mismo término, «Museo Feliz», para ambos. La estrategia compartía un objetivo común para ambos: presentar una imagen más atractiva de los museos contemporáneos como instituciones capaces de contribuir al bienestar y al conocimiento de sus usuarios.

Kenneth Hudson solía decir que un buen museo es aquel en el que al final de la visita te sientes mejor que cuando entraste. En otras palabras, creía en el museo como una especie de instrumento «terapéutico» para sus visitantes. Todas estas observaciones están relacionadas con el reposicionamiento actual de los museos, que se han convertido en lugares de encuentro más que en instituciones educativas a las que acudimos para visitar exposiciones y aprender. Por supuesto, la educación es, y siempre será, uno de los principales objetivos de cualquier programa de un museo, pero también es cierto que el paquete completo de servicios que los mejores museos modernos pueden ofrecer a sus visitantes otorga más valor a la experiencia que en el pasado, y lo hace bajo los términos de que sus visitantes puedan socializar, disfrutar y relajarse.

Los museos se conciben como lugares seguros donde se puede desarrollar un diálogo libre con personas diversas de diferentes generaciones o, alternativamente, como espacios donde se puede disfrutar de la soledad casi perfecta, comer bien, usar inodoros limpios e instalaciones para cuidar de nuestros bebés. Los museos deben ser lugares donde nos perdemos solos por un tiempo, tomamos una taza de buen expreso mientras leemos un libro o simplemente hacemos una compra muy especial. Este concepto de museo se está convirtiendo tanto en un referente urbano como en un destino rural para el ocio en una sociedad eminentemente urbana. El museo no solo debe actualizarse para acaparar nuestro escaso tiempo libre, sino que también puede llegar a ser simplemente agradable y práctico para celebrar convenciones corporativas, fiestas de cumpleaños, reuniones familiares e incluso bodas. Este concepto, un tanto arriesgado, implicaría la necesidad de un mayor espacio físico para este tipo de eventos y para ofrecer servicios de atención al cliente de mejor calidad, que son igual de importantes que las actividades de la exposición. Lo interesante es dar respuesta a esa ola creciente que es la nueva generación de visitantes, orientando el museo hacia una dimensión multitarea, proclive a generar una diversidad de experiencias y con una actitud más flexible y abierta hacia el aprendizaje informal y el descubrimiento intelectual. Para lograr esto, se necesita un nuevo marco en la planificación de los museos, en su diseño y en su gestión.

Siguiendo esta línea de pensamiento, podríamos centrarnos en un grupo social que está aumentando: ¿cómo serán capaces los museos de utilizar sus espacios para reducir el aislamiento y la soledad de algunas personas mayores, fomentando su participación y bienestar cotidiano?

(…) Los museos nos brindan una red de espacios que resultan acogedores y positivos, ofreciendo una amplia variedad de información y actividades, cuyo alcance se extiende para cada comunidad a la que pertenecen. Esta presencia local significa que están bien posicionados para ayudar a reducir el aislamiento y la soledad, fomentando una mayor participación y bienestar en su comunidad a través de la acogida y la participación de las personas mayores en sus servicios.

Las respuestas a este tipo de reflexiones se pueden categorizar en torno a tres preguntas principales:

1. ¿Qué tipos de actividades ofrecen los museos para las personas mayores en sus instalaciones?
2. ¿Cómo beneficia a las personas mayores el uso de los museos por parte de otros grupos?
3. ¿Cómo se pueden utilizar los museos para reducir el aislamiento y aumentar la participación de las personas mayores?

Por otro lado, la dimensión participativa que se extiende al museo de hoy y del futuro se conecta con la idea anterior que hemos mencionado sobre la acogida, que no solo debe reflejarse en el diseño físico de los museos contemporáneos, sino también en su desarrollo tecnológico. La tecnología tiene una influencia cada vez mayor en la realidad de los museos, permitiendo a los visitantes recibir contenidos y compartir conocimientos, estimulando nuevas líneas de interpretación e investigación. La participación es una palabra clave de nuestra vida social en general y, en cierto sentido, queda simbolizada por una frase quizás usada en exceso: «danos tu opinión». Es relativamente fácil iniciar un diálogo con los visitantes de forma directa o a través de un medio digital, pero no lo es tanto poner en práctica los beneficios de dicho diálogo, que a menudo pueden generar expectativas que no siempre se pueden cumplir. Podría decirse que la participación es un valor en sí mismo, incluso cuando, por razones prácticas, tiene pocas consecuencias en el contexto del museo. A partir de esto, también podríamos subrayar una cierta contradicción existente entre la rigidez del entorno de las exposiciones y la actitud cambiante y, a veces, volátil del público hacia el museo como institución y como espacio físico.

La participación es una llave muy útil para abrir los museos a la diversidad de voces sociales. En el nivel más simple, esa llave puede ser un evento o exposición organizada con un grupo comunitario en concreto, algo que ahora es una práctica común en algunos museos. El siguiente nivel podría abarcar exposiciones diseñadas por los propios grupos comunitarios.

Este nuevo desafío social para los museos demanda un conjunto de habilidades diferentes donde la conciencia global y cívica, la alfabetización ambiental y tecnológica, y una fuerte inclinación hacia el pensamiento interdisciplinario serán requisitos previos para las prácticas en museos innovadores y creativos, convirtiéndose en herramientas necesarias para desarrollar las capacidades que se les exigen a los museos del siglo XXI.

Y para concluir, volvemos a la idea o concepto de lo que se ha denominado «Museo Feliz» para ofrecer una visión final del propósito del museo en el presente y en el futuro, al menos para las dos próximas décadas. Si los museos quieren ser competitivos y tener autoridad no solo en el mercado del ocio, sino también en la oferta de servicios sociales, los cambios deben orientarse hacia el visitante. Los museos del futuro serán aquellos que hayan evolucionado hacia un enfoque integral para satisfacer diversas necesidades y que hayan sido capaces de adaptarse a los cambios frecuentes en el comportamiento de sus usuarios. Serán museos que han sido capaces de hacer que sus visitantes sean felices.

Recursos bibliográficos:

Sánchez, J. (2010): Museos y bienestar: Nuevas perspectivas. Ediciones Artísticas.

García, L., López, M. y Pérez, R. (2015): Museos y su impacto en el bienestar social. Revista de Estudios Culturales, 8(2), páginas 67-82.

Rodríguez, E. y Fernández, A. (2018). Museos y su rol en la sociedad actual. En M. Gómez y L. Pérez (Editores), El impacto de los museos en el bienestar (pp. 45-62). Ediciones Culturales.

Happy Museum Project. (2020). Sobre nosotros: https://www.happymuseumproject.org/sobre-nosotros/

Anderson, J. y Montie, J. (2009): The Happy Museum: A Discourse Analysis of a Leadership Dialogue. Journal of Leadership Studies, 2(3), 49-60.

Chatterjee, H. J. (2013): The Museum Is My Doctor: One Woman’s Personal Transformation and Empowerment Through Engagement with Art. Curator: The Museum Journal, 56(2), páginas 225-233.

Dillon, S. L. (2019): Exploring the Impact of Museums on Well-Being: A Review of Current Research. Curator: The Museum Journal, 62(3), páginas 337-356.

Fujiwara, D. y Dolan, P. (2014): Valuing Museums: A Review of Existing Economic Valuation Methods and a Guide to Policy Application. Happy Museum Project Report, 5.

Hudson, K. (2012): Museums of Influence. International Journal of Cultural Policy, 22(2), páginas 237-252.

Macbeth, J. (2015): Understanding the Social Value of Museums: Towards a Museum Policy for Canada. Museums, Society, Inequality, 13(2), páginas 212-230.

Marstine, J. y Sandell, R. (2017): Museums, Health and Well-Being. Routledge.

Message, K. (2011): The Museological Imaginary: Towards a Critical Hermeneutic Model. Museum and Society, 9(3), páginas 159-175.

Sandell, R. (2006): Museum Meanings. Routledge.

Simon, N. (2010): The Participatory Museum. Museum 2.0.

BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA – INTERNATIONAL STANDARD SERIAL NUMBER – EVE MUSEOS E INNOVACIÓN – SPAIN

Consulta: info@evemuseos.com

Fotografía: Dezeen – Anya Hindmarch.

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