«Lloré en un museo frente a un cuadro de Gauguin, porque no sé cómo se las arregló para pintar un vestido rosa transparente. […] Lloré en el Louvre frente a la Victoria de Samotracia. No tenía brazos, pero era muy alta». – James Elkins, «Imágenes y lágrimas: una historia de personas que han llorado frente al arte» (2001).
Nos resultan curiosas las teorías de James Elkins – extrañamente relevantes en la situación actual que nos ha tocado vivir – sobre las enfermedades, más o menos contagiosas, que pueden afectar a los visitantes del museo: pueden sentirse extasiados bajo los efectos del síndrome de Stendhal, deslumbrados por estar tan cerca de la belleza; o demasiado distantes, por inadecuado, cuando golpea la enfermedad de Mark Twain; o retraídos, silenciosos e inertes en el caso de quienes, como el mítico Niobe, quedan petrificados e inmóviles – o tal vez derraman lágrimas invisibles -, incapaces de tener una reacción. En el ámbito profesional no se perciben demasiadas emociones. Quizás los historiadores del arte, curadores y museólogos, no muestran emociones al sentirse afectados por sus prejuicios profesionales.
El Museo de Historia Natural de la Accademia dei Fisiocritici en Siena dispone de una colección que todavía muestra parte del diseño original del siglo XIX, lo que hace que el lugar sea una especie de «museo en sí mismo», arraigado en la historia de la ciudad y del territorio como contexto del que proceden sus objetos, y especialmente orientado a la narrativa; una institución comprometida con su misión de investigación científica y educación, con un valor físico y simbólico construido sobre las personas (académicos, donantes, etcétera). En un taller que organizó la institución, se brindó la oportunidad de hacer una reflexión compartida sobre cómo un museo se retrata a sí mismo con respecto a sus diversas capas de la historia, en un diálogo abierto a la contemporaneidad y sus problemas, y al uso de tecnologías innovadoras. Más allá de la estimulante ocasión para el museo anfitrión, que generó programas innovadores que aún se hallan en ejecución, el primer seguimiento de esa experiencia fue el seminario «Emociones y tecnologías para un museo inclusivo» (15 de octubre de 2018), organizado por el Sistema de Museos Universitarios (SIMUS) en colaboración con FMS, centrado en cuestiones de accesibilidad cultural.
Más específicamente, la edición de Siena de «Museos Emocionales» inició un nuevo período y un enfoque innovador sobre las políticas para mejorar el sistema de museos: arreglos compuestos equilibrados entre la necesidad de supervisión institucional y el respeto por la especificidad de cada museo individual, todos muy diferentes en términos de historia, visión, misión, ubicación geográfica y gestión. Erasmus + Connect también llevó a cabo un proyecto de formación en Europa sobre los temas de desarrollo de la audiencia y participación de visitantes. Así que se pudo comenzar a diseñar herramientas para poner en marcha un proceso de cambio, no inmediato, por supuesto, pero compartido gradualmente con algunos museos y sus diversas partes interesadas, vinculados al desarrollo de eventos y al nuevo papel que estaban asumiendo los museos a medida que se iba manifestando la actual crisis pandémica.
Algunos proyectos ya han demostrado proporcionar un terreno fértil para la experimentación en ese sentido. En primer lugar, existe la plataforma de eco-museos digitales, un mapeo del patrimonio tangible e inmaterial, creado para facilitar encuentros con residentes y que cuenta con el apoyo de académicos. Ejemplos particularmente notables son el caso de las Contradas (asociaciones de vecinos) de Siena (Italia), sobre las que los propios vecinos elaboran todo el contenido, interpretando la memoria viva de sus lugares, generando varios archivos de ubicaciones «emocionales», con sonidos del paisaje otoñal, videos GoPro de carreras alrededor de las murallas medievales y conversaciones intergeneracionales e interculturales con varios miembros de las diferentes comunidades urbanas. Algunas de estas comunidades ya han dado un significado social a su museo, bajo una especie de acuerdo de ayuda mutua. Por ejemplo, el Te.Po.Tra.Tos., en un museo dedicado al Teatro Povero (Teatro del Pueblo) de Monticchiello, que sirve como punto de distribución de recetas médicas y cubrebocas para los aldeanos, así como un lugar de reunión para los jóvenes. Los espacios del museo recién concebidos también se benefician de este tipo de impronta: el Archeodrome de Poggibonsi, un pueblo de finales de la Edad Media reconstruido utilizando técnicas de construcción antiguas «en vivo» desde Facebook, ofrece iniciativas de historia viva y recreaciones que giran en torno a la arqueología pública, una especie de viaje en el tiempo. Se suma a esta experiencia la expedición a la cima de una colina con vistas a una de las provincias de las ciudades más industriales de Siena; o el Museo del Mercurio en el Parque Minero de Abbadia San Salvatore, diseñado por Studio Azzurro, que, además de contenidos multimedia interactivos en los que se sumergen los visitantes, explora la polémica crónica de una comunidad que, tras el cierre de la mina, ha redescubierto su historia. Asimismo, el Museo del Paisaje en Castelnuovo Berardenga, estrena las renovaciones diseñadas por Lorenzo Greppi, que, en línea con la Convención de Florencia, invita a los visitantes a reinterpretar las relaciones entre el paisaje y los espacios de vida y trabajo humanos, estimulados por los objetos cotidianos. Para finalizar esta lista italiana, encontramos el Archivo de la Memoria, que contiene documentos sobre el paisaje de Chianti. La memoria – y su arduo resurgimiento – es también la idea central de los talleres para personas con demencia, una parte del proyecto «Museos de la Toscana y Alzheimer», en el que la red Musei Senesi participa con «Emociones en el Museo», donde las colecciones se convierten en un pretexto para promover una narración participativa y estimular recuerdos.
Puede resultar complicado decidir – elección que la institución no puede evitar hacer – sobre qué público queremos despertar emociones en el museo: en las comunidades residentes o visitantes potencialmente habituales, que darán testimonio y legitimarán la relevancia y sostenibilidad que se requiere de tales instituciones actualmente, o en un público que está de paso, la presunta cantera del marketing turístico. Quizás la realidad sea más simple y menos poética que las categorías de Elkins. Los visitantes que entran en un museo de tamaño pequeño a mediano, o bien están ya enamorados del paisaje y encantados por las románticas calles de una ciudad medieval o pueblo – aunque menudo un poco aturdidos por el cansancio -, o bien son amantes del arte predispuestos a vivir la «experiencia». Es difícil calcular el valor añadido emocional que ofrece un museo sobre otras experiencias viajeras. Y si seguimos diciéndonos a nosotros mismos que un museo tiene que ser un espacio cotidiano habitable, ¿cómo podemos preservar la magia que es capaz, por sí misma, de desencadenar auténticas reacciones emocionales? O, como en los mejores matrimonios, ¿puede el hábito dejar lugar para que, de vez en cuando, vuelva a surgir la chispa que mantenga vivo el amor (por el museo)? Porque uno puede enamorarse de un museo (y también en un museo) y perderlo.
«Lo mejor de ese museo fue que todo siempre se quedó donde estaba. Nadie se movería. […] Nadie sería diferente. Lo único que sería diferente serías tú». – J.D. Salinger, «El guardián entre el centeno» (1951).
En los meses de encierro, pensamos que algunos de nosotros, y no solo los del tipo museo-emocional-con alma, sentimos una sensación de nostalgia por la cultura viva que los museos deberían ejemplificar siempre. Nos gustaría pensar que los numerosos visitantes que acuden a los museos están motivados, en parte, por encontrar un afecto renovado, envuelto en orgullo cívico, y por el deseo de volver a un rito familiar. Quienes trabajan en el sector cultural seguro comprenden plenamente el concepto de humanitas que sustenta los estudios literarios, así como la necesidad del contacto físico con los colegas y el público – en el caso de los museos, con las colecciones y contenidos -. Debemos salir de los museos siendo mejores personas, inoculados de nuevo por la empatía.
Quizás esta sea también una forma de convertir al público en el punto focal y de sostener el fenómeno de cambio – una nueva era – que ya había comenzado para nuestros museos. Al ofrecer nuevos atractivos, en cierto sentido el espacio museístico puede seguir siendo tranquilizador, algo en lo que realmente creemos. Queremos encontrar siempre un amable museo amigo, el compañero que sepa cuándo hacer, o no hacer, preguntas; cómo respetar un silencio, o romperlo con la música adecuada; un museo que no nos obligue a reflexionar sobre nuestra fragilidad y futilidad, sino que nos colme de maravillas.
Consultas: gestion@evemuseos.com
Recursos:
http://www.connectingaudiences.eu
Alessandro Bollo (2019): Il marketing della cultura, Carocci, Roma, Italia.
Elisa Bruttini (2020): Use-case: transforming a museum network into an emotional approach. Emotions and learning in museums. NEMO – The Network of European Museum Organisations.
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