Algunas Tendencias para los Museos del Futuro

 

Nuestra competencia son Netflix y Candy Crush, no los otros museos. – Sree Sreenivasan, ex director del Departamento de Medios Digitales del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (The MET).

Las (r)evoluciones sociales y tecnológicas están desafiando el papel de los museos en nuestra sociedad. Seguramente muchos jóvenes preferirían una tarde viendo Netflix o jugar videojuegos en lugar de visitar ese aburrido museo que es un «cubo blanco».

Es por eso que los museos están (o deberían estar) en pleno proceso de reinvención, entendiendo el potencial de estos cambios y adaptándolos para su propio beneficio. En un intento por mantenerse relevantes y competir con los medios modernos, los museos están remodelando su enfoque, a fin de crear nuevas exposiciones impulsadas por la experiencia que sean, además, capaces de atraer a esa audiencia tan exigente del hoy y del mañana. Sigamos con nuestra reflexión:

• #MuseoTech: ¿Estás completamente preparado para competir contra Netflix y Fortnite?
• #ArquitecturaReciclada: ¿Por qué una vieja fábrica abandonada podría ser el lugar perfecto para tu próximo proyecto?
• #MegustaCompartoSígueme: ¿Cómo puede ayudarte un famoso/a a batir todos tus récords de asistencia?

Debido a las limitaciones de espacio, los museos no pueden exhibir todas sus colecciones y contenidos; a menudo, tienen una gran parte archivada en los sótanos. Lo que los visitantes perciben es simplemente la punta del iceberg. Las colecciones, obras de arte y otros artefactos exhibidos se pueden ver en línea y en cualquier momento. Las expectativas de los visitantes están cambiando. Para atraerlos al museo físico, los expositores deben poseer ese pequeño extra. Necesitan idear nuevas formas de dar vida al conocimiento.

La tecnología crece en los museos.

En 2018, Museum Booster llevó a cabo una investigación para evaluar las tecnologías que se están utilizando actualmente en las instituciones culturales líderes, y cuáles son las tendencias futuras con respecto al uso de nuevos medios en los museos. Es evidente que una gran mayoría de ellos cree en la importancia de las nuevas tecnologías para el éxito de su institución en el futuro.

Realidad Aumentada (RA) y Realidad Virtual (RV).

Los museos tienden a utilizar más tecnología para poder narrar su historia. Cuando se trata de nuevos medios con gran potencial, la Realidad Aumentada y la Realidad Virtual toman la delantera. La mayoría de los encuestados (investigación de Museum Booster, 2018) manifestaron que estas dos tecnologías son potencialmente aplicables al entorno del museo, por lo que están planeando comenzar a utilizarlas en los suyos propios.

RA y RV dan vida a los elementos, agregando una capa interactiva a la experiencia y mejorando la participación de los visitantes. Y lo hacen, por ejemplo, mostrando versiones digitales de los artistas, narrando sobre las musas o inspiración de sus trabajos.

¿Estamos listos para interactuar con la inteligencia artificial en nuestros museos?

La inteligencia artificial se utiliza cada vez más en museos de todos los tamaños y de todo el mundo. Las posibilidades son aparentemente infinitas: desde robots y chat-bots que responden a las preguntas de los visitantes, hasta herramientas que ayudan a los museos a analizar los datos de su colección y el comportamiento del público.

Según la Alianza Estadounidense de Museos, la inteligencia artificial es una de las tendencias tecnológicas más importantes para ser estudiada y aplicada en el campo de los museos.

Déjanos «eduteinarte»*.

Algunos museos se están reconsiderando a sí mismos como parte del sector del entretenimiento, sin comprometer, por supuesto, sus principales objetivos educativos. No nos referimos con ello a las pantallas táctiles estáticas ocasionales con información erudita y pasiva sobre la colección, sino a la integración de nuevas tecnologías que sumergen y atraen a su audiencia con narraciones interactivas y accesibles a todos, sin excepción.

El Historium del museo belga, por ejemplo, no es un museo tradicional al uso. Se trata de una atracción donde los cinco sentidos están llamados a evocar la ciudad de Brujas tal como era en 1435. El objetivo es enseñar a los visitantes algo nuevo a través de una experiencia divertida.

(*) Edutainment = educación + entretenimiento

Arquitectura reciclada.

En realidad, la historia de los museos comenzó a partir de las colecciones privadas de particulares, familias o instituciones adineradas. El acceso era limitado y, a menudo, solo para los amigos elitistas del propietario. Más tarde, durante el siglo XIX, surgió el museo público tal como lo conocemos actualmente. Se construyeron en las principales ciudades del mundo. Impresionantes edificios donde los elementos de relevancia artística, cultural o científica se recopilan, conservan y exhiben para la educación del público.

Sin embargo, no es ningún secreto que las propiedades inmobiliarias se está volviendo más caras – incluso escasas -, lo que impulsa a los expositores de museos de todo el mundo a repensar cómo maximizar su espacio en términos de uso y retorno económico.

Un mismo lugar, diferentes historias.

Una tendencia arquitectónica reciente es la transformación de los museos en zonas de uso mixto. Aparte del papel tradicional de recopilar, preservar y compartir importantes colecciones, los museos exploran de manera creativa las otras opciones que su institución tiene para ofrecer. Estas iniciativas son capaces de atraer a nuevas audiencias que inicialmente pudieran no ver la institución como un lugar para sus propios intereses, lo que permitiría valorar el museo como un lugar divertido.

Cada vez más museos reutilizan partes de su edificio como espacio para:

• Trabajar juntos y estudiar.
• Desarrollar talleres de trabajo y creativos.
• Organizar reuniones informales
• Llevar a cabo eventos corporativos y/o shows en vivo.
• …

Reutilización adaptable.

Cuando un edificio ya no funciona para su uso original, se puede crear una nueva aplicación práctica a través de la adaptación y la renovación inteligente, siendo ésta la única forma de preservar su importancia patrimonial. Antiguas fábricas, escuelas cerradas o iglesias en ruinas que han sobrevivido a su propósito original, encuentran una nueva vida como museo.

La práctica de alterar la función de un edificio antiguo no es nueva – piensa en los numerosos museos alojados en los antiguos palacios reales -. Estas ubicaciones únicas los hacen destacar. Pero hoy en día, más allá de esa idea comercial, su contribución se plantea como una auténtica declaración ambiental. Sin lugar a dudas, el concepto de preservación está mucho más arraigado en nuestra sociedad, preocupada por la sostenibilidad, y es promovido por las autoridades a través de iniciativas de financiamiento y educativas.

Lienzos que destacan.

El diseño de interiores de un museo es cada vez más importante para los conservadores y expositores. La institución se está alejando de las pinturas colgadas, sin más, en la pared y de los objetos/artefactos colocados dentro de vitrinas de vidrio, yendo hacia la creación de experiencias espaciales únicas. Los modernos museógrafos/as, por ejemplo, son maestros en convertir la impresionante arquitectura de los edificios en auténticos lienzos para obras de arte icónicas de artistas de renombre y darles vida con impresionantes espectáculos sonoros y visuales envolventes.

Me gusta, comparto, sigue.

Con personas de todo el mundo activas en Facebook y/o Twitter, dando su opinión sobre los productos que compran, calificando los libros que leen y las películas que ven, o escribiendo sobre todo tipo de experiencias que quieren compartir, los museos no deben ignorar la poderosa influencia de las redes sociales.

Pero primero, deja que me haga un selfie.

Los millennials buscan constantemente una selfie perfecta y una historia única que poder compartir en línea con sus amigos y familiares. Es por ello que recientemente algunos grandes museos han cambiado sus políticas y ahora permiten hacer fotografías a parte de sus colecciones. Es más, el auge de la plataforma de fotos sociales en línea Instagram, en particular, y el éxito explosivo de las instalaciones emergentes compatibles con la misma, han cambiado la forma en que los museos tradicionales organizan su espacio con elementos fotografiables.

¿Telmobis?

Algunos podrían sugerir que la presencia de teléfonos móviles en los museos distrae de la experiencia y da como resultado que los telmobis (smobies-zombis de los teléfonos inteligentes) deambulen sin prestar atención a las grandes colecciones y obras de arte que los rodean. Sin embargo, la inclusión de esos momentos de Instagram también pueden generar experiencias inmersivas que inviten a los visitantes a participar y conectarse con el contenido del museo de una manera controlable y significativa para ellos.

Publicidad de boca en boca.

La importancia de las redes sociales no solo está afectando al diseño de las exposiciones, también es una importante herramienta de promoción y una nueva forma de llegar a un público más amplio. La recomendación de un amigo suele ser más poderosa que las herramientas tradicionales de publicidad y marketing. Es publicidad de boca en boca, pero con un simple clic puede llegar a más de cien usuarios de redes sociales. Si un visitante publica una crítica positiva, o incluso una imagen increíble de Instagram, podría incitar a sus conexiones a visitar también el museo.

Volviéndose loco.

Los museos deben tener en cuenta las oportunidades para que otros hablen de ellos en las redes sociales. Un ejemplo reciente es el video “APES ** T” de The Carters filmado en el Louvre, en el que Beyoncé y Jay-Z actúan frente a obras de arte de fama mundial, como la Mona Lisa. El video musical se lanzó en 2018 e inmediatamente se volvió viral en Internet. El hito de París siempre ha sido el favorito de los visitantes, ya es el museo de arte más visitado del mundo, pero con 10,2 millones de visitantes, 2018 fue su año más activo hasta la fecha.

¿Cómo hacer que su museo esté preparado para el futuro?

#MuseTech…

Cambia el consumo de colecciones y del arte pasivo tradicional para descubrir las nuevas tecnologías interactivas que puedan conectarse con tus nuevas audiencias, reteniendo a los visitantes actuales y aumentando la asistencia general.

Arquitectura reciclada…

Piensa fuera de tus límites y explora el potencial oculto de la arquitectura de tu museo. Reclama tu lugar en la comunidad como una institución polivalente y consigue que nuevas personas consideren tu museo como un lugar divertido en el que quieran pasar su tiempo.

Me gusta, comparto, sigue…

Reconoce el poder de las redes sociales y las celebridades influyentes como una sólida herramienta de marketing. Considera las necesidades en línea de los millennials y haz que la gente hable de tu museo para llegar a un público más amplio (más joven).

La visualización juega, definitivamente, un papel importante en estas tres tendencias. Si deseas saber cómo la innovadora tecnología de proyección y las soluciones de aplicación tecnológica pueden ayudarte a crear esa experiencia de museo única de la que todos quieren ser parte, contacta con nosotros a través de info@evemuseos.com

Recursos: